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CAFA讲座丨“语言”艺术家加里·希尔——“盆景的缓慢扭矩”
2017年11月17日晚6点半，由中央美术学院设计学院主办、Chao艺术中心承办的加里·希尔（Gary Hill）讲座——“盆景的缓慢扭矩（The Slow Torque of Bonsai）”在中央美术学院美术馆学术报告厅开讲，设计学院费俊副教授担任主持及翻译。
加里·希尔生于1951年,长期生活和工作在美国西雅图，他被大众视为“视频艺术”的开创者之一。二十世纪60年代末从事金属雕塑；至70-80年代，他创作了一些基于视频、声音为基础的装置艺术；如今，他以混合的现代装置和行为艺术作品受到圈内外热捧，同时希尔本人也关注创新的语言与技术，并利用各式各样的综合媒介持续进行艺术创作。
“音箱”与语言艺术的表达
希尔经常在公共场合否认自己是“录像”艺术家，他更愿意被认同为“是一个“语言”艺术家。本次他将以作品的创作时间顺序为依据进行分享，阐述他作为一个“语言”艺术家的思考过程和创作实验。
“音箱是我较为常用的媒介体，”希尔表示。随后他分享了一件70年代末的作品《网》（Mesh）。壁挂在如同像素般金属网格上的16个音箱为该作品主要载体，相辅四个显示器记录图像，观者进入展览空间时，录像机捕捉其动态肖像，显示器上的图像移动和时间进程根据现场观者的行动进行控制，声音频率、金属网轨距的变化和视频图像之间的关系增强了媒介之间的物质性，希尔试图以这种混合媒介交叠的方式来探索声音、图像、物理世界的关系。
接着，艺术家向观众分享了另一件与媒介体音箱直接相关的作品《调解》（Mediations）。视频图像中，“捧有沙子的手缓缓靠近扬声器的振膜，慢慢地将沙子释放在喇叭的负锥体上。”伴随声音的细微变化振膜产生不同频率的震动，沙子颗粒随着摇摆的频率在空气中雀跃“舞蹈”，希尔表示，“我通过扬声器传递的语言越多，其变化就越多，反馈给沙子的运动模式就千差万别。”
对于希尔来说，“发声”是他表达内在的一种途径，扬声器作为一种传递声音的有效介质，自然而言地成为他作品中极为重要的元素。随后他又以带有实验性质的“燃烧喇叭”“旋转音箱”“淌水扬声器”等创作向观众传递了“一种有关声音实验效果的暗喻”，用他的话来说，“这些记录照片和视频虽然不具有良好的视觉效果”，但却是他最重要的思考过程，是艺术家思维节奏的生成轨迹。
混合媒介与构成装置的探索
80年代的综合装置媒介《战争地带》（War Zone）让观众看到希尔开始突破单一的扬声器、显示器设备并逐渐迈向综合了雕塑、摄影、绘画、动物等混合媒体的创作进程。
同时，艺术家在作品的语言形式上也开始了新探索，《玻璃洋葱》（Glass Onion）就是希尔对构成语言的一种纯粹讨论，该作品以5个显示器和8个扬声器作为基本媒介，围绕矩形（Rectangle）阵列进行构架，中间的显示器播放顶上摄像头对其自身的视频记录，图像与背景声音都是重复交替的"rec—tan—gle"，细细观闻，节奏感令人着迷。所有的元素在循环往复的“矩形”构成中产生一种数理性的美感，文本和语言在其自身形式传递的过程中生成韵律空间。希尔表示，“它并不是在讲述别的故事，而是传递它的本身”。
艺术家总是能迅速地捕捉时代产物对于时代人的影响，并对这种影响“发声”，90年代，人们对电视的痴迷不亚于如今对于手机的狂热。希尔介绍了一件他在那个时代创作的装置作品《绑》（Bind）——将雅克·埃吕尔（Jacques Ellul）那本探讨技术、图像和电视对人心灵话语影响的书——《词句的耻辱》（Humiliation of the Word）粗鲁地用钢绳捆在一个13英寸的彩色视频显示器上。所有的光线闪烁着书页的词句，音频里播放的朗读书的音节和语调被截断，一种连续的“自动化”声调如同被“扫描”般地播放着，就仿佛是人们被动接受电视讯息的“无脑”状态一样，其中的暗讽性不言而喻。
“沉默”与“发声”都是语言
90年代中后期，希尔创作了《置放感官》（Placing Sense）来对艺术语言进行持续探究——四个32英寸带轮可移动的显示屏播放固定空间影像，录像由不定焦机器拍摄生成，观众可根据喜好随意移动四台显示屏，视频格调与现场观众的置放行为会产生一种奇妙的互动关系，艺术家通过这种微妙的处理建构了这件装置艺术的独特互动语言。
接着，希尔向听众介绍了他在2006-2007年陆续创作的系列《罪》（Guilt） 、《穷人之罪》（Poor Man's Guilt）两件作品。作品由望远镜和硬币装置组成，闪闪的硬币刻有艺术家本人对自己施暴的肖像浮雕，图像周围的拉丁文字暗含的都是讽刺性的语句，相关文本的内容也十分激进，包含了与“财政、金钱”等敏感词汇，艺术家试图串联硬币、图像、施暴、望远镜、文本来表达对社会现象的一种讽刺回应。
随后，希尔介绍了2009年的作品《深水攻击》（Depth Charge），背景视频由随机的蓝色线状图像配合比尔·佛雷赛（Bill Frisell）的电音吉他组成，图像略带通灵的意味，地面摆放的显示器装置播放了他妻子录制的艺术家本人在食用致幻食物后的经历，那种模糊状态下的呓语引起了现场观众的极大兴趣，这段“迷幻实验”又构成了一种独特的语言艺术。
临近尾声，嘉宾们再次对“语言、媒介、体验”进行了讨论，“人之所以为人，是因为拥有语言，思考的时候离不开语言，它帮助我们将想法形成结构。我们的感知、触碰都需要表达，沉默与发声都是一种语言”，希尔说到。费俊表示极为赞同艺术家的观点，“如同黑格尔的描述，当人们‘失语’的时候，恰恰是最接近自然的时候”，徜徉在如同词藻游戏的诗歌中，那些文字和语言像树一样生长、发散、蔓延，带给人无限的想象空间，或许，这就是艺术家一直追寻的、传递的。
文/张译之
图/胡思辰
