作为我院教师许平与周博主编的“设计经典译丛”新增一种，国际现代主义设计的杰出代表、瑞士版式设计大师埃米尔·鲁德（Emil Ruder）的名著《文字设计：一部设计指南》（Typography: A Manual of Design），中译本日前由中信出版社正式出版发行。该书中译本由周博和刘畅合作翻译完成，蒋华、刘一飞和毛楚容担任设计，王敏、宋协伟、赵健、安尚秀作序推荐。

《文字设计》是埃米尔·鲁德21年的文字设计教学的经验总结，是他一生对艺术的洞察和设计智慧的结晶，是全世界公认的现代文字设计的经典教科书，其在业内影响之大，可谓无远弗届。全书所关注的是视觉设计师在其职业生涯中都要面对的形式问题，同时也对技术流程进行了讨论。本书虽然完成于铅字印刷的时代，但是作者所确立的文字设计的基本法则，并没有因为信息时代的到来而失效。在基于数字媒体的交互和传达设计中，我们对于信息传递的明晰性、合理性的要求，对于网格秩序和理性架构的依赖，与埃米尔·卢德所强调的文字设计的原则和精髓是完全一致的。换句话说，时代和媒介技术的巨大变化，恰恰证明了这本经典著作具有超越时代价值。

《文字设计》首版于1967年，中文主要根据瑞士Niggli AG出版社2001年第7版中的英文部分翻译而成。全书分为19章，展现了文字设计师为达到其目标所可能使用的各种运用材料的方式，并提出了许多有用的建议。作者认为文字设计是达成实用目的的一种手段，它必须遵循易读性和可重现性对它提出的要求。所以，文字设计师必须理解其材料的本质和价值，而且他必须根据比例和对比的原则对这些价值彼此互相评估。本书不只是为文字设计师而写的，也是为所有对当代文字设计感兴趣的人而写的。

名家推荐：

此书无疑是一本优秀的“指南”。但它远不止于此：它的整个结构，它对所有主题的把握，对那些相似和相反的情况的处理，以及丰富的图片和融洽的图式构成，这些都使其成为一部精湛的杰作。在那些比例精确的纯粹的教育案例背后，我们能够分辩出一种丰富的哲学，它超越了那些寻常的问题，试图讲授生活的智慧并提供范例。

——艾德兰·弗鲁提格(Adrian Frutiger)    瑞士字体设计大师，通用体（Universe）设计师

不管在美国，在欧洲，走进任何一家设计事务所都会发现这本书在桌上或是在书架上，几十年前如此，今天照旧。也许这是因为埃米尔鲁德在《文字设计》中为我们阐释了文字设计的原则，精髓，这些文字设计的内在的法则是最为本质的东西，它不会因为计算机之类工具的出现而失去价值，也不会因为信息传播平台的改变而丧失意义，只要我们还在用文字做为传达工具，这些本质的东西是不会过时的。

——王敏  中央美术学院学术委员会副主任，教授，AGI会员

基于西方现代主义设计大师的敏感，埃米尔·鲁德谈到了中国的老子，计白当黑，无中生有。而今天的我们则将以更为开放的姿态进行回应——中国文字设计的觉醒。过去现在未来，我们正处于时空的关键。

——宋协伟 中央美术学院设计学院院长，教授，AGI会员

这本书在某个方面是现代主义理想的具体设计实践和精神物化，它在手工书写转向机械复制的设计过程中建立了一种新的技术和美学范式，也是对现代性阅读方式的设计启蒙。

——赵健  清华大学美术学院视觉传达设计系主任，教授，AGI会员

曾经共鸣于老子智慧的埃米尔·鲁德的书《文字设计》，今被译于同道之手，在中国出版，欣喜万分！

——【韩】安尚秀  国际著名设计师，中央美术学院客座教授，AGI会员

《文字设计》目录

绪论
书写与印刷
功能与形式
正形与负形
文字设计的技巧
编排
几何，视觉与有机方面
比例
点、线、面
对比
灰度
色彩
文本的统一与形式
节奏
即兴与偶然
整体的设计
变化
动力
字体与插图

作者简介：埃米尔·鲁德

1914年生于苏黎世，1970年殁于巴塞尔。
小学和中学在苏黎世就读。
排字工人学徒。
在巴黎学习。获巴黎瑞士商业俱乐部法语文凭。
苏黎世零件印刷车间监督。
苏黎世实用美术学校走读生，学习构图和印刷。在Willimann和Kaech门下学习文字设计。
被任命为巴塞尔实用美术综合学校的全职版文字设计教师。
巴塞尔实用美术综合学校第3学部主任（实用美术学徒部）。
发起组织活版印刷日间职业班。任班主任。
瑞士工业联盟巴塞尔分部主席
瑞士产业博览会“优良设计”评审委员会委员，巴塞尔。
接替格奥尔格·施密特（Georg Schmidt）任瑞士工业联盟中央委员会委员。
瑞士工业联盟管理委员会委员。
国际文字设计协会瑞士代表。
接替格罗宁根（B. von Grunigen）任实用美术同盟委员会委员。
瑞士邮政局邮票部艺术顾问。
纽约“国际文字设计艺术中心”联合创始人。
巴塞尔实用美术综合学校校长，实用美术博物馆馆长。
瑞士工业联盟第二任主席。

【选读】几何、视觉与有机方面

我们的感觉，即我们的视觉和我们的美感，优于几何结构， 当我们在处理黑白对比的平衡时，我们必须诉诸感觉。

1930年，构成主义的倡导者西奥•凡•杜斯伯格（Theo von Doesburg）在具体艺术（concrete art）的宣言中写道：“构成与布局（装饰）和构图是完全不同的，对此，我们通过基于趣味的感觉才能领会。如果我们用手画不出一条笔直的线，我们可以用直尺；如果我们徒手画不出弧线，我们可以用一副圆规。为了追求完美，人类心智发明的所有工具都是受欢迎的。”

保罗•克利在1928年的《包豪斯杂志》中却表达了他对构成的怀疑：“我们构成来构成去，但直觉仍旧是个好东西。没了它我们也能做许多东西，但不是所有的事情没了它都成。”

作为人体器官，眼睛看着“对”的字体是无法被构成的。眼睛总是倾向于放大所有水平方向的价值，并削弱垂直方向的价值。视觉错觉是很难像幻想那样消失的，每一个有创造力
的艺术家必须对它所造成的诸多问题心中有数。