2017年11月30日上午，适逢宗其香诞辰100周年之际，由中国美术馆主办的“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在中国美术馆开幕。作为中国美术馆捐赠与收藏系列展，此展也是2017年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目之一。展览展出中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院美术馆、江苏省美术馆以及家属、私人收藏的宗其香各时期代表作100余幅，既是对宗其香艺术创作的全面展示，也是对中国近现代美术史上一段珍贵史实的见证。

宗其香生于1917年，逝于1999年，是我国著名美术家，美术教育家。历任中央美术学院水彩教研室主任、中国画系山水科主任。他素养全面，擅持诸法，其中国画、油画、水彩画、素描之佳作，皆载入中国现代美术史册，与李可染、李斛、蒋兆和，并称为新中国中国画改革的四大旗手。

中国美术馆馆长吴为山表示，“本次中国美术馆举办的宗其香百年诞辰艺术展览，集中呈现了画家艺术生涯中的百余件精品力作。它们记录了神州大地上锦绣河山的纵横吞吐，瑰丽生活的盎然情致和风土民生的飞逸神采，同时也钩沉了画家艰苦卓绝的艺术之路，展示了画家所取得的瞩目成就。适逢宗先生诞辰之日为展览开幕之时，更加凸显中国美术馆对画家家属向国家与人民无私捐赠的感念以及对宗先生的深切缅怀。”

本次展览以时间为总轴线，按照艺术实践、艺术创造的发展成熟脉络自然演化为“宗法中西，励志向学”、“清丽为邻，南国飘香”及“行路万里，其修远兮”三大篇章，全面立体地呈现出宗其香师古人、师西方，广开门路的求艺历程，到师造化、法自然不拘成法的探索突破，再到相看两不厌，长留山水间，林泉笑傲的怡然自得。显现出画家永不衰退的艺术激情和跌宕起伏的艺术人生。

20世纪初的中国积贫积弱，经历着社会变局的动荡时期，“犹如敝舟行于风暴大海之中，动荡飘摇，危难险重”，大批仁人志士共赴时艰。这种波动自然也影响到了文艺美术界，宗其香就是这些忧心忡忡的美术家之中的一员，在动荡的时代背景下积极响应时代呼唤，创作出反映时代精神的作品。同时，作为徐悲鸿的追随者，宗其香受其艺术思想的熏陶，一生孜矻于中西艺术的融合。

第一部分的“宗法中西，励志向学”展区向观众呈现了宗其香早年学艺经历和宗法中西的艺术践行，展示了其艺术风格的形成发展过程。艺术家早期受其父影响，练就了扎实的中国画传统功底，于中央大学求学期间又经“师西方”从而广开门路，在不断的实践中探求中西艺术的交流互通。例如从作品《母与子》、《退了的粉红色》、《M夫人像》等都能看到宗其香在以西画的大胆用色、精义写实的基础上，又注重彰显中国画的传统韵味和意境的风格追求。

宗其香先生一生数十次赴祖国各地写生采风，在大自然中锤炼笔墨，蒙养艺事。天地造化的鬼斧神工，成为他笔耕不辍的源源动力。第二展区“清丽为邻，南国飘香”为观众展现了宗其香先生笔下的云南边区景物、桂林的青山绿水等，他视桂林为第二故乡，以孜孜不倦的笔墨抒发着自己无限的情思。宗其香善于表现夜景以及彩墨山水，徐悲鸿曾赞其“笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举”。

“宗其香一生数十次赴祖国各地写生采风，在大自然中锤炼笔墨，蒙养艺事。天地造化的鬼斧神工，成为他笔耕不辍的源源动力。依怙长期的实景写生，积累沉淀，宗其香用内心去感受外部世界的万千气象，进而毫端成物，神遇迹化，水墨色淋漓尽致，主客观情与景遇，真善美纤毫毕致。”于其艺术追求，先生主张深入生活，深入自然，1947年起直至晚年，宗其香不辞劳苦，行路万里，从大自然的美景源泉中汲取养分，将情感挥洒于创作。展览第三部分“行路万里，其修远兮”向我们展现了一个更为饱满、宏大、精致的自然创作作品群组。

展览中陈列了少量先生的手稿，有的记录了他在行旅过程中的构思，有些寥寥几笔、有些加以文字辅助，有的则是完整的连环叙事、有的是简单的日记笔记，细细观看韵味很足，让观众体会到宗其香创作和思考时的心理状态，得以临其境之感。

“为画而生” 作为纪念宗其香百年诞辰系列展的收官之作，向观众呈现了丰富、精彩的一代宗法中西的艺术大师的经典作品，更重要的是以具体生动的方式带观者一览宗其香先生澎湃的艺术人生和永不褪色的艺术追求。

据悉，本次展览将展出至12月10日。

图、文/张译之