在中岳嵩山的一个村落里，生活着一群来自全国各地求艺的年轻人，他们拜师于著名当代艺术家一了先生门下，虔心习艺修禅。自2011年一了先生在嵩山建立“十方精舍”艺术道场以来，学艺弟子已近百人。他们参艺、参禅，艺术风格独特，已然形成了一个群体，有评论誉之为“嵩山现象”。2017年12月22日下午四点，一了师徒33人的219件作品亮相今日美术馆，为我们带来一场耳目一新的“山风——嵩山十方参学展”，展出作品涵盖油画、水彩、水墨、书法、篆刻以及纪录片等。可以说，此次展览既是对一了师徒近期创作作品的回顾，也是一次面向观者的风格叙述。

这群参学者，从最初的个数发展到近百人，对艺术的热爱和激情是这一群体的共同点。他们之中既有来自各行业的成熟企业家，也有从事教学行业的老师、刚毕业的学生，他们不论有无绘画基础，在十方精舍的附近租住山民废弃的窑洞或闲置的旧院落，天性自放的写字、画画，正可谓自在“山风”。可以说，此次展览展出的作品都是艺术家在自由状态所作，他们脱离学院教学训练出来的绘画习惯，自在作画。书法作品有的用笔潦草，有的书写认真，但均跳出了我们熟悉的几大书体，书写自由感满溢。例如，一道的书法作品《敦煌写经》（2017）、张子山书法《作品NO.1-2》（2017），用笔潦草，系仿涂鸦用笔。而张宝全的书法作品《十二生肖》（2017），撑破画面的字体笔笔着力，书写一笔一划充满了质朴之感。绘画作品中，无论是水墨作品还是用丙烯描绘的形体，我们都不见西方绘画中强调的形体结构，取而代之的是线性的塑造和墨色的运用，如陈加斌的油画作品《站立的人》（2017）、李洁的国画作品《游山》（2017）等。

一了曾说：成为一个“人”是一件不容易的事。禅宗所讲的本来面目，就是在你面对艺术的时候，是否能创作出直指人心的东西，是否能找到本来的自我。他们主张“从母语出发”，于东方艺术根性的渊深重新开掘生命活力，向朴灿率真的全人类民间艺术、远古艺术甚至涂鸦、道符、巫术招魂笔迹等学习，开创本土艺术的现代性道路。余廷洋纸本水墨与丙烯混合创作的作品《印象系列》（2017）、王阿二水墨作品《众生系列》（2017）、程宏伟纸本水彩作品《无题》（2017）等，均从中国的民间艺术生发进行当代艺术的创作，用笔轻松自然。一了认为，这些艺术创作“感动人心的正是传统气脉与现代精神焊接锻造的‘疤痕’”。

嵩山，作为禅宗的发源地。一了师徒居于此，带来了鲜活的艺术气息，在这里，禅与艺术走了一起。一了曾说：禅宗所讲得本来面目，就是在你面对艺术的时候，是否能创作出直指人心的东西，是否能找到本来的自我。在一了看来，成为一个“人”是一件不容易的事，我们连自己是谁都不知道，如何谈艺术？所以，他认为，对上山的参学者而言，首先要弄明白我们从哪里来，找到文脉文心，根立住了，才好认清自己，明心见性。如此，十方精舍的修学者均秉持着一颗认真、干净的心作画。这也是十方精舍对求艺学员的要求。

进入展厅，我们会惊讶于陈列的各类作品风格。对学院的师生而言，展览作品无疑是反学院的，让人一时间不能接受；对于一位普通观者而言，作品绘画风格是亲近的，但是会不禁发问，如此多粗野山风般的作品，这就是艺术吗？评论家徐旭这样评论“一了师徒及嵩山现象”：在十方精舍的参学者中，能否产生几个未来的艺术大师，这一点都不重要，重要的则是，他们在巍峨的嵩山脚下，获得了精神解脱，能像人一样自由自在的活着。艺术的奥义，难道不正是自由自在吗？

回归山野的一了和众多上山求艺的学生，尽管每天都可站在新居大门外的坝子上，远眺少室山上达摩祖师打坐参禅、壁观婆罗门与慧可立雪断臂、志求佛法的遗迹；但是，生活在互联网时代的他们，毕竟不是当年的达摩，他们在网络上的动态以及以及师生自身的社会背景，使得他们呈现一种“隐于嵩山、非僧非道”（一了语）的山居状态。他们通过网络走向了社会，甚至改变了一些人的生命轨迹。

据悉，一了于嵩山建立十方精舍以来，每年都为优秀的参学者于全国各地美术馆、博物馆、画廊等举办的展览，目前已于北京、上海、广东、福建、山东、山西、甘肃、河南、云南等多地举办了共29回，并出版画册与专集数本。本次展览将于2018年1月10日落下帷幕。

文/杨钟慧
图/主办方提供

展览信息

展览标题：山风——嵩山十方参学展

展览时间： 2017 12/23 — 2018 01/10

展览地点：今日美术馆3号馆1、2层

主办机构：今日美术馆

协办机构：嵩山十方精舍

参展艺术家： 一了，张宝全，宋供应，梅兆强（梅子），甲壳虫，吴村人，大梁，吕伟涛，余廷洋，唐新宇，王阿二，魏墨，刘军胜，贺子云，法震，石海，程宏伟，汪润之(大之)，陈加斌，陈颖，李鋆天，李朵，李洁，郝文婕，武拙园，一道，刘赞，李晓燕，赵灿伟，张子山，吕泽齐，张妍，魏晋宗