作为一场旨在探索艺术、设计、电影、音乐和数字游戏之间互动转型的沉浸式、多维度展览，“Digital Revolution”数码巴比肯展自2014年在伦敦亮相以来，已吸引欧洲各地超过三十万人前往参观体验。这是一场颇具科技创意和视听娱乐享受的互动创意展览，汇集众多艺术家、电影制作者、设计师、建筑师、音乐家和数字游戏开发者的创作，营造一个被数码技术包围浸润的世界，探知数字化技术的演进历史以及对文化娱乐生活所带来的影响，同时也反思人类面对科学技术如何自省。2018年1月16日，“Digital Revolution”数码巴比肯展将在北京王府中環向公众开放，这也是此次大型数字艺术展的亚洲首秀。

此次交互沉浸式数字展览由巴比肯艺术中心国际项目部策划，分为“数字考古”“全民创造”“创意空间”“声音与视觉”“数字未来”“代码艺术”“独立游戏空间”七个主题展区展出140余件艺术作品。数字时代的发展变化更是瞬息万变，最早一批的数字产品在硬件和软件迅速发展的冲击下，已经进入到“考古”领域，本次展览特意梳理了电子游戏的发展历史，对于年轻的数字时代原住民来说也是一次怀旧之旅。展览特别展出了全世界第一款电子游戏乒（pong），这款诞生于1972年的电子游戏彻底改变了刚刚崛起的电子游戏行业。20世纪80年代诞生的吃豆人（pac-man）是史上最赚钱的游戏，也一度成为一种文化符号。

观众的互动和参与是本次展览的核心，也只有当观众参与进来时，作品才真正启动。《一起》是观众参与动画创作的作品，通过网络预设的极简线条和调色板，观众即可随手创作简短的循环动画。《宠物动物园》是悬挂式的人机互动装置，作品通过人工智能技术赋予装置宠物的性格和情绪，并与观众的手势、活动进行互动。作品《许愿墙》则能将参与者的语音许愿幻化为翩翩起舞的蝴蝶，一切美丽又梦幻。2013年的影片《地心影力》满足了观众对于太空宇宙的想象，该片绝大部分片段运用计算机生成影像，观众也可在此展览体验电影中的特效，在现场“重返太空”获得奇妙感受。生命是人类永恒的命题，交互式三部曲作品《圣堂的背叛》利用巨幅投影和水面反射演绎出生、死亡和灵魂转化的故事，在“死亡”场景中，乌鸦从天而降吞噬参与者的身体投影，“灵魂转化”场景中，参与者像鸟一样挥动双手则变化成为翅膀，从而飞向天空。

本次展览来到中国还特邀中国新媒体艺术家冯梦波和吴珏辉专门创作作品。冯梦波自言是“玩游戏长大的”，后也学习音乐和艺术，其作品《真人快打》也将他最喜爱的三方面融为一体，全息影像游戏《真人快打》模拟经典的格斗街机游戏，不同之处在于游戏角色由艺术家的朋友扮演，通过游戏编程将人物的打斗动作还原到游戏动作之中，游戏者则操作“现实中的人物”进行街头格斗，作品呈现一种黑色幽默。吴珏辉创作《尼奥之眼》的灵感来自他观看电影《黑客帝国》，在电影中尼奥最后看到了“真实世界”背后的样子，只不过是一个超级程序，现实只是一种视觉假象，在吴珏辉的这件作品中，观众戴上AR头盔，通过“尼奥之眼”或许也能看到一个不一样的真实世界。当下虚拟现实技术是一个热门话题，甚至对人类自身的存在状态产生质疑，该作品或许也是该话题的一个思考维度。

“Digital Revolution”数码巴比肯展是一场糅合视觉艺术、设计、电影、音乐和电子游戏的展示。技术与创意的结合是当代艺术家持续关注和探索的话题，尤其是在新媒体艺术领域，艺术表达的深邃与技术媒介的结合与转换始终是关键，这不仅关乎技术的进步，更关乎不同领域的跨界与合作。本次展览作为一种作品展示也为美术馆、博物馆思考空间功能与观众关系提供一种触动，美术馆不仅仅是一种展示空间，也不仅仅是一个“剧场”，也可以是一个“游戏厅”，是观众可以高度体验和互动参与的文化娱乐空间。

本次展览在北京王府中環展出，王府中環也立志以此活动为起点打造成为世界级的艺术与文化体验场所。展览持续至5月20日。

文/张文志
图/主办方提供