从2018年11月4日到2019年1月27日，芝加哥艺术学院展出了“浮世绘画：来自韦斯顿收藏的浮世绘杰作”，这是罗杰•韦斯顿在过去二十五年收藏中形成的一个序列，他的这一系列收藏很传神地捕捉到了浮世绘的发生、主要发展以及最后的繁盛状况。这批作品包括可折叠的屏风、悬挂的卷轴、手卷等等，是江户(现在的东京)和其他地方最著名的艺术家完成的杰作。该展览在根斯坦厅（Regenstein Hall）举行，展出约160件艺术品，展览的规模之大令人惊叹。 参观者可以找到浮世绘和现代文化之间的相似之处——对时尚和名人的探索，寻求独特体验的渴望——以及可以追溯到日本动漫和漫画幻想世界的影响力。这次浮世绘画系列是首次在美国展出，将“浮世绘”及当时大都市娱乐活动融为一体。浮世绘包括绘画和版画，因此，在一个以收藏大量版画而闻名的博物馆里展出这样一套完整的绘画作品是特别有意义的。
在展览中，这些画作按时间顺序排列在八个展厅，展现了浮世绘的诞生和演变的关键时刻。为了让参观者能够近距离观察艺术家的技艺，这些装有作品的玻璃柜的深度仅为20.32cm。通过动态的城市地图、教育视频和平板电脑进一步增强观众的展览体验。除了展览本身，主办方还于2018年11月15日举行了为期一天的国际研讨会。此外，2018年10月6日至2019年2月10日，还将在韦斯顿厅和日本美术厅举办平行展，展出该美术馆收藏的版画和绘画作品。
从十七世纪到十九世纪，浮世绘在繁华的京都、大阪和江户等中心城市蓬勃发展。 各种阶层的人都参与都市娱乐，包括吉原游乐区和歌舞伎剧院。展览中的非凡画作几乎都专注于美人画（bijinga），画家们是这些场所的常客，他们对浮世绘的内容和吸引力提供了很多亲密的角度及看法。创作浮世绘的艺术家名气斐然，其中包括葛饰北斋（1760-1849）和北川宇太郎（1753-1806）。 这些画作都是独一无二的展示了创作者非凡技艺的奢侈品，而且涉猎的主题广泛，包括演员、妓女、艺妓、音乐家，以及江户的日常生活场景。
在17世纪，京都，大阪和江户（现在东京）是日本最富饶的地区，这里拥有繁华的娱乐区，也是浮世绘诞生的地方。 不同阶层的人都享受浮世生活的诱惑——妓院，歌舞伎剧院和节庆活动。 这一时期的艺术家在浮世绘中捕获了这种流行的现象，或者“浮世生活的图像”。在过去的25年里，罗杰•韦斯顿已经收集了当时最知名的艺术家的浮世绘画杰作， 这次展览是他在美国首次公开展示他的浮世绘收藏，展示了浮世绘的纯粹美感，并为观察早期现代日本的城市娱乐生活提供了独特的观点。
与浮世绘的版画形成鲜明对比的是，浮世绘的绘画作品同样是委托以版画闻名的艺术家创作的，这些艺术家包括，葛饰北斋（Katsushika Hokusai）和喜多川歌磨（Kitagawa Utamaro）。 这些画作既奢华又独特，作品以折叠屏风、悬挂卷轴、手卷、画册等多种形式构思，表现了艺术家的才华和技艺。直到最近，这些引人注目的作品还很少在日本以外的地方被大量收藏，这使得韦斯顿藏品的质量和数量都显得卓尔不凡。韦斯顿专注于收藏美女形象。 无论是妓女，艺伎，演员还是日常生活场景中的女子，这些女性形象体现了浮世绘的风格和精致理想。 这些画作的主题是重要的文化人物：时尚偶像，名人，甚至历史和传奇人物的替身。
通过这些美人图像，展览探索了不断变化的美的理想，并突出了浮世绘的一些更着名的人物，如《一休禅师地狱太夫图》，一个传说中的15世纪的美女、和一个虔诚的佛教徒。河锅晓斋（Kawanabe Kyōsai1831-1889）制作了好几幅描绘地狱少女（Hell Courtesan）的作品，但韦斯顿收藏的画作《一休禅师地狱太夫图》是该主题最受推崇的版本之一。
故事是这样的:这幅画的中心人物是一位15世纪的妓女，她有着传奇般的美貌。她从一位受人尊敬的和尚那里得到教益后，给自己取名为“地狱少女”。 这幅画的作者河锅晓斋，不仅有天赋且多产，他的作品充满机智和幽默感。画面中这位名叫一休（lkkyu Sojun）的僧人碰巧对清酒、妓女和音乐都有兴趣。（画中他在头骨上跳舞。）根据1809年一本流行书《本朝酔菩提全伝》（All Records of Drunken Enlightenment of Our Country）中的故事，地狱少女在妓院的一个房间里遇到了一休禅师，发现他和一堆骷髅跳舞，而不是唤舞者和艺妓取乐。由此她猜测对方可能不是一个普通人。
在河锅晓斋的画作中，一休禅师在一个骷髅头的头骨上跳舞，骷髅头快乐地弹奏三味线者更准确的说是三味线的骨架，因为这把三味线不仅缺少琴弦还缺少琴面。十四具小骷髅围绕着少女翩翩起舞，这一幕本来应该更不吉利，但实际上却描绘的很欢快。
乍一看，她的腰带或腰带上似乎有火红的火焰。但如果仔细观察会发现它们是珊瑚的分支，其中包括白菊（长寿）字符和其他宝藏图案。更传统的描绘地狱的方式是，孩子们在河边堆起石头为死去的父母祈祷时，被恶魔打扰，在这里他们受到了布袋和尚的保护。衣摆上的孩子们被描绘成象征多子多福的中国古代儿童形象，孩子们在河边堆积的是珠宝而不是石头。
七福神中的三个——毗沙门天，惠比寿神和大黑天——被描绘衣裙的下摆上。下摆上还有一口地狱的锅，但是这个通常装着沸腾的人类的锅在这里却盛满了珠宝，这是一种令人耳目一新的来世。地狱少女似乎很高兴置身于这种过于人性化的舞蹈之中，也许她造诣意识到人与人之间，或者说所有事物之间的唯一区别，只是表面现象。这是一休禅师的主要教导之一，在肌肤之下，在美丽之下，我们都只是躯骨，所以为什么不为之而舞呢？
这也另人想起1925年一首美国流行歌的歌词——其实也仅仅是在这幅画完成40年之后就有人写道：
脱掉你的皮肤/在你的骨头里跳舞也无罪。
罗杰韦斯顿说：“浮世绘画具有特殊的吸引力，我只是爱上了这种类型。”“收藏包含浮世绘和所有主要流派的完整年表真是令人乐在其中。我希望能够让观众看到我所努力的成果。”“当参观者离开这个节目时，我们希望他们能够理解浮世绘如城市一般充满了个体希望为自己塑造的一个独特的身份，精致，时尚和潮流，就像我们身处的现代社会一样。”本次展览的执行策展人贾尼斯•卡茨（Janice Katz）说道。
本次展览还出版了一本350页的图录，其中包括着名学者的最新研究成果，里面介绍了从17世纪到19世纪的150多件浮世绘作品。每一幅画都提供了对过去的精致一瞥;作为一个整体，这个独特的系列展示了浮世绘与几个世纪以来的时尚、美丽和文化生活的紧密联系。与此同时，芝加哥艺术学院还在展览期间组织了演出，这部精美细致的戏剧结合了日本传统木偶戏、微型布景的现场视频投影、配乐采用扬琴与日本三味线、长笛，讲述了两个流浪的旅行者在时空中相遇的故事。
编译/张雅婷
（图文整合自芝加哥艺术学院官方报道）
展览名称：“浮世绘画：来自韦斯顿收藏的浮世绘杰作”
Painting the Floating World: Ukiyo-e Masterpieces from the Weston Collection
展览地点：芝加哥艺术学院根斯坦厅
Art Institute of Chicago Regenstein Hall
展览时间：2018年11月4号——2019年1月27日
