2019年1月23日，“皮埃尔•伯纳尔：记忆的颜色”在伦敦泰特美术馆开幕。这是20年来英国首个重要的皮埃尔•伯纳尔(Pierre Bonnard)作品展出，展览以一种全新的面貌展示了这位富有创新精神且深受喜爱的法国画家的作品。该展览汇集了他在世界各地博物馆和私人收藏的一百余件重要作品，这些作品揭示了伯纳尔强烈的色彩和现代作品如何在20世纪上半叶改变了绘画，也揭示了他在画布上捕捉瞬间、记忆和情感的无与伦比的能力。

从1912年伯纳尔独特风格的出现到他1947年去世的四十年间，这个展览展示了这位艺术家是如何根据记忆构建他充满活力的风景和亲密的家庭场景的。这些作品既感性又忧郁，表现了迷失在时间的瞬间——窗外的风景，偷看情人的场景，或者是餐后的空房间。这些主题可以在他突破性的作品中看到，比如1913年创作的《乡村餐厅》（Dining Room in the Country ，明尼阿波利斯艺术学院），他将室内和室外空间融合在一起，创造一个充满活力的氛围。而像《维尔诺奈的小巷》（1912-14年，苏格兰国立现代美术馆藏）这样明亮鲜艳的作品则阐释了他欢快的调色板如何能够唤醒那一去不复返的辛酸时刻。

该展览强调伯纳尔作为一位20世纪的艺术家——就像他的朋友、同时代的亨利•马蒂斯一样——对绘画产生了深远影响，伯纳尔称为后来马克•罗斯科、帕特里克•赫(Patrick Heron)等艺术家的重要影响人物。伯纳尔被重新定位为一个与周围世界建立密切联系的人，揭示他活动中被忽视的领域——从他频繁的法国旅行到他对一战和二战的反应。由于对周围环境的敏感，伯纳尔在他的日常生活绘画中发展出非传统的作品：就像1917 年创作的《夏天》（梅格基金会收藏），他的风景被一层层茂密的树叶所覆盖；就像1922年创作的《罗马人民广场》（私人收藏），街景被简化成带状物。或许最著名的是他的室内场景，就像《咖啡》（1915年，泰特收藏）和《室内的裸体》（1935年，华盛顿国家画廊藏）捕捉到家庭生活中不可思议的时刻，并从捕捉到的角度对其进行重构。

各种家庭场景绘画都是伯纳尔艺术生涯的标志，经常是一些人在安静地沉思，显然没有注意到观众的目光。在这些画面中，艺术家的妻子玛尔特・德・梅里尼(Marthe de Méligny)是一个永恒的主题。在她的一生中饱受各种疾病的折磨，并通过反复洗澡来治疗这些疾病。伯纳尔关于她沐浴、擦干、穿衣的画作是他最具代表性的作品之一。在他作为艺术家的发展过程中，这些作品成为关键的标志，因为他的爱人从外部世界退回成为一个共享的心理故事，并被捕捉描绘到绘画中。

伯纳尔通过记忆重新构想的过程也让他的绘画变得更加抽象。这一点在《紫色围栏》（1922年，匹兹堡卡内基美术馆藏）等作品对比强烈的颜色中明显体现出来，并在《有含羞草的工作室》（1939-46年，巴黎蓬皮杜艺如中心藏）中达到高潮。展览最后展出了他晚年创作的一系列令人惊叹的作品，如1936年创作的《花园》（巴黎现代艺术博物馆藏），当时他正在勒卡内躲避二战，生活在物资匮乏和入侵的焦虑之中。这些全景视图和充满活力的花园场景展现了艺术家回顾一生的记忆，并抽象的边缘艺术创作。

本次展览持续至5月6日。

编译/张文志

（图文整合自泰特美术馆官方报道）
https://www.tate.org.uk/

展览名称：“皮埃尔•伯纳尔:记忆的颜色”

PIERRE BONNARD：THE COLOUR OF MEMORY
展览时间：2019年1月23号——2019年5月6日