“托尼·克拉格：雕塑与绘画”（Tony Cragg: Sculptures and Drawings）是这位1988年特纳奖获得者同时也是现今重要当代英国雕塑家十多年来在英国本土的首次博物馆展。展览于2011年7月30日至11月6日在苏格兰国立现代美术馆（Scottish National Gallery of Modern Art）进行。本次展览的重点是托尼·克拉格过去十五年中的五十余件标志性雕塑作品，并精选艺术家约达百件的素描、水彩和版画作品同时展出，为观众提供了绝无仅有的机会来感受托尼·克拉格的杰出新作。

托尼 · 克拉格（Tony Cragg)于1949年4月9日诞生在利物浦一位电气工程师的家庭，出于这样的家庭背景，克拉格十七岁时就开始在一所天然橡胶生产研究机构的实验室担助理。就在这个看似跟艺术毫不相关的起点，克拉格开始萌发了对艺术的兴趣，他开始动笔作画，并试图以此作为方法来理解自己正在进行的试验和周遭事物。从1968年起，克拉格前往位于切尔腾纳姆的格洛斯特美术与设计学院学艺。随后在1969年至1972年的三年间，克拉格就学于温布尔顿美术学院(Wimbledon College of Art)。离开温布尔顿美术学院后，克拉格选择进一步深造到伦敦最著名的艺术学府皇家美术学院(Royal College of Art)攻读硕士学位研习雕塑艺术，正是在这里，克拉格与迪肯、伍德罗等一些颇有想法和追求的同辈结为好友并在八十年代初共同成长为英国雕塑界的中坚人物。

克拉格早期作品受杜尚影响利用现成品、废弃物、工业社会制品，利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料制成。正如他自己所阐述的：“不同材料，如石、青铜、铁等的应用，被视为技术发展的象征。……由于人与土、水、木、石、某些金属之类的材料有着长久的联系，所以它们已经引发了丰富多彩的情感和形象。”在二十世纪八十年代初期，克拉格与同辈艺术家通过一系列的雕塑展向公众集中展示了他们在材料和表现力方面的新探索并由此确立起“英国新雕塑”创作群体的地位。后来克拉格的雕塑创作多采用传统原料，如木材、青铜及大理石等为媒介，表达人类身体的抽象之美。进入新世纪以来，克拉格创作了一系列更有几何感并更具条理和内在活力的雕塑作品。同时，他也解决克服了永久着色的课题，通过使用新的涂料技术为切割制作后的青铜着色，这一系列色彩灵动的代表作为McCormack(2007)和Outspan(2006)等等。

从上世纪七十年代迈入艺术界之后，克拉格丰富的创作一直与展览相伴。数十年间，克拉格的作品频繁出现在世界各地很多城市的著名美术馆和展览之中，如英国伦敦泰特美术馆、法国巴黎蓬皮杜文化中心、西班牙马德里国立博物馆、德国慕尼黑现代美术馆、柏林新国立美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、比利时布鲁塞尔美术馆、美国纽约现代美术馆、日本东京大都会美术馆以及威尼斯双年展、卡塞尔文献展等等都呈现过他的艺术成就。2011年，托尼·克拉格的雕塑作品先后于一月至四月在法国卢浮宫展出，五月至六月在德国柏林Buchmann画廊和德国杜伊斯堡Ｋüｐｐｅｒｓｍüｈｌｅ博物馆展出，他依然活跃在对雕塑的思考和创作之中。

艺讯网海外记者：王姝