本展是美国极简主义雕塑家理查德•塞拉绘画作品的首次回顾展，也是梅尼尔绘画学院和研究中心（Menil Drawing Institute and Study Center）支持和组织的首次大型艺术家个展。《理查德•塞拉绘画回顾展》（Richard Serra Drawing: A Retrospective）由梅尼尔绘画学院和研究中心策展人伯尼斯•罗斯（Bernice Rose）、米歇尔•怀特（Michelle White）和旧金山现代艺术博物馆（San Francisco MOMA）绘画与雕塑高级策展人加里•盖罗兹(Gary Garrels)共同组织。展览于2011年4月在纽约大都会博物馆首开，其后于2011年10月15日在旧金山现代艺术博物馆再展，并将持续到2012年1月16日结束。展览收获众多反响，其中《纽约时报》评论人罗伯塔•史密斯（Roberta Smith）更在评述中认为理查德•塞拉的绘画是“真正的激进”和“自然的躁动”。

尽管理查德•塞拉的雕塑作品早已被广泛认可并曾在众多博物馆中展出，然而在他四十多年的艺术生涯中起到至关重要作用的绘画作品一直没有受到相应的重视。本展集结了大部分来自欧美公共和私人收藏的塞拉绘画作品，追溯了理查德•塞拉先前的绘画实践和研究，这些作品既独立于其雕塑作品又与之有所联系。展品按创作时间排序，依次呈现了他在观念、材料和规模上的重要转变，并以他近期完成的大型作品为高潮作为结语。

20世纪70年代初理查德•塞拉主要使用墨、木炭和平版蜡笔在纸面绘画。起初作为艺术家用来探讨形式、雕塑和观者之间感性联系手段的绘画，结果自然而然地成为了艺术作品。其后这些绘画作品的尺寸扩大到真人高度，同时采用以黑色颜料超越纸张边界的大胆形式。70年代中期，塞拉制作了他首个非常规模的装置绘画，在建筑背景下完成了他首次在激进规模和激进技术之间的辩证。现场工作时，他直接将比利时亚麻贴在墙壁上，把涂料融化然后通过重复和剧烈的绘制将其再塑为大型的重块。塞拉这种使用黑色表现空间破坏和侵入的风格一直持续到20世纪70年代末。

在过去二十五年中，塞拉继续致力于发现使用新的绘画技术。20世纪八十年代后期，他探讨了如何进一步在横向和纵向构成中使用饱含颜料的重叠纸张来表现重力和重量的紧张状态。自90年代以来他的近作中，理查德•塞拉已经开始了众多追求显著不同表面效果系列的创作。经常伏地工作的塞拉使用筛网来作为绘制与颜料纸上效果转换的媒介，并坚持着创新绘画和有成效的实践。简而言之，塞拉跻身于有着重要意义的艺术家之中，这些艺术家致力于通过其开创性的作品，不可逆转地改变现代主义绘画的时间和定义，并且挑战着绘画在传统媒介层次中的地位。

理查德•塞拉（Richard Serra）于1939年11月2日出生在美国加州旧金山，是一位美国的极简主义雕塑家和影像艺术家，并以用金属板组合而成的大型作品闻名。16岁起塞拉开始在暑假时到炼钢厂工作，这个经验也深深影响了他之后的创作。他曾于1957至1961年间先后在柏克莱加州大学和圣塔芭芭拉加州大学主修英语文学, 并于1961至1964年之间他在耶鲁大学研读美术。1966年起理查德•塞拉定居纽约生活和工作，其作品曾在欧洲、美洲以及亚洲最重要的博物馆内进行过展览并被世界上众多公共机构以及私人收藏。塞拉早期的作品相当抽象，主要是将融化的铅以极大的力量泼洒到工作室或展览空间的墙壁上。他较著名的作品还是使用金属卷筒或钣金（耐候钢）的极简主义大型装置作品。在这些作品中，大部份的装置是能够自行支撑站立，并特别强调材料本身的重量和质感。他的室外使用铁、铅、混凝土等工业材料的雕塑作品经过事前的氧化处理，但在8 至10年后钢铁生锈所产生的色泽会成为稳定的单一颜色并与观者之间有强烈的尺寸对比，最著名当属收藏于西班牙古根海姆博物馆中的“蛇”以及巴黎的“Clara-Clara”（克拉拉-克拉拉）。

艺讯网实习记者陈天禅 供稿
艺讯网海外记者王姝   编辑