2014年2月20日，一次不同寻常的跨国艺术旅程随着SQ802国际航班的着陆划上了一个圆满的句号。

从2014年2月10日至2月20日，由中央美术学院艺术资讯网主办，历时11天的“新西兰写生艺术之旅”圆满成功。此次新西兰写生活动的全程策划历时三个月之久，活动旨在通过中央美术学院的艺术家在新西兰的考察和实践，传播中国一流艺术家的艺术写生创作观念，以及通过中国艺术家与新西兰艺术家的交流，共同探讨、推动中西方文化交流，促进文化艺术繁荣。同时，此次活动也是中国艺术家首次与新西兰知名艺术机构建立友好联系，为中国艺术“走出去”开启了新的航线。

本次活动邀请了中央美术学院油画系谢东明、王少伦、马菁汝、石煜、康蕾、林笑初等10位艺术家。他们中间既有久负盛名、有着成熟画风的艺术家，也有近年崭露头角的青年新锐。写生地点锁定新西兰南岛，全程行经基督城、奥玛鲁、达尼丁、皇后镇、瓦纳卡等代表性城市。

活动的第一站是基督城，由于建城初期居民多为英格兰人，其建筑风格也继承了典型英格兰风格，市内到处是19世纪的典雅建筑，古老的教堂与早期的石头建筑物随处可见。2011年基督城遭遇地震，地震给市中心大教堂造成损毁，但在旅途中小教堂依然随处可见，我们依稀可以感受到这座城市宗教文化的繁荣。当晚艺术家们到达了海滨小镇奥玛鲁，欣赏海港宁静优美的夜景，在新西兰最大的企鹅保护中心观看小蓝企鹅归巢，艺术家们纷纷赞叹新西兰居民与动物、自然和谐共处的美好景致。

第二站是教堂林立、英伦风范十足的城市达尼丁，被喻为“苏格兰以外最像苏格兰”的外国城市。写生当天突然下雨，并伴有海风，艺术家们一边打伞一边冒雨写生，生怕错过难得的景致。艺术家们各自选景，有的选择维多利亚风格的教堂进行写生，有的在描绘港口与船舶。艺术家谢东明老师将写生地点选择在最靠近海边的小港，此处虽景致极佳，但在风雨中也最为危险。为了寻求最佳的创作视角，在雨中，他坚持在没有遮挡的地方写生，忽然大风把画了大半的画作连同画架一并吹进大海，他使用多年的画架沉入海底，所幸他的画作被及时抢救回来。大家惊呼幸哉！正所谓“夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”谢老师之所以成为中国油画界的佼佼者，与他对创作兢兢业业的态度是分不开的。

在达尼丁期间，艺术家们应邀前往达尼丁公共艺术馆进行学术交流，馆长Aaron Kreisler携策展人Cam McCracken等人亲自迎接。策展人和馆长助理全程陪同讲解每个展馆，为来自中国的艺术家们讲解新西兰本土艺术、毛利人文化以及馆内正在展出的展品。作为新西兰第二大艺术馆，馆藏藏品达8000余件，其中不仅有油画等纸上艺术品，更有许多现代、前卫的装置艺术。对于新西兰这个以自然风景著称而文化艺术发展相对并不十分繁荣的国度，达尼丁公共艺术馆代表着新西兰最为先进和成熟的艺术观念。更让艺术家们感到兴奋的是，策展人带领大家进入到日常并不对外开放的艺术馆画库，画库中件件藏品都足以让人惊喜。策展人如数家珍地介绍画库中的珍品，细致地讲解了十余幅新西兰本地代表画家的经典画作。在油画修复室里，一幅莫奈的风景油画正在修复中，中国艺术家们近距离观看了油画巨匠画作被修复的过程。此次活动能够近距离接触未展出的名画，成为此行的一个令人惊喜的片段。

在接下来达尼丁艺术馆的艺术家与中国艺术家的座谈会上，双方展开了充分交流，对于中国艺术家提出的关于新西兰艺术的问题，馆长带队一一解答。座谈会后，谢东明老师代表中央美术学院向旦尼丁公共艺术馆发出访华交流邀请。而在之前从没给中国人办过展览的馆长也提出，将来期待能在两国间互办画展，建立更多的交流和联系，并向艺术家们赠送了画册。艺术家们的本次交流，消除了中国大多数艺术家对新西兰油画艺术的陌生感，这为将来中国学者研究新西兰油画艺术做出了开拓性的贡献。

此次行程中最美的城市是皇后镇。皇后镇是一个被南阿尔卑斯山包围的美丽小镇，也是一个依山傍水的美丽城市。湖边风景宛若世外桃源，湛蓝的天、碧绿的草原、满山坡的羊群，令人流连忘返。皇后镇周围都是理想的写生地点，新西兰因其多变地理景观，被喻为“活地理教室”。有的老师选择湖边美景写生，有的老师选择城市一景。此次新西兰之行，艺术家的精品画作也多出自于此。

第四站是瓦纳卡湖，湖水清澈而神秘。写生期间，艺术家潜心进行绘画创作，简单的盒饭成为他们最优先选择的午餐，更有艺术家陶醉于美景与画作，忘记了烈日暴晒，直至手臂晒伤也坚持创作。新西兰清新的自然风光令艺术家们神往，他们纷纷表示以后还会专程前往深度探访，王少伦、赵俊忠两位艺术家临时决定延迟回国数周，在新西兰继续他们的艺术创作,可见瓦纳卡的魅力之巨。或许在不久的将来这里将成为艺术家的经典写生目的地。

经常赴国外写生的艺术家们表示，他们曾在很多地方留下足迹，每次去一些新的地方都会有新的体验和收获，新西兰令人震撼的美为艺术家们的创作提供了取之不尽的灵感。多年从事美术教育工作的中央美术学院副教授马菁汝博士认为：“由于现代生活节奏加快，在工作室进行艺术创作成为一种主流，然而艺术来源于生活高于生活，艺术家在面对宜人景色时，扑捉瞬间景色之美，第一时间抓住视觉的第一印象，这些在艺术家的工作和生活中是非常重要的。写生是油画创作的基本功，这或许就是为什么莫奈、马奈、雷诺阿这些热衷写生的人成为大师的原因。任何打动别人的艺术作品一定是发自艺术家真实的感情，真实地表达自己对于人物或者景色的感受。所以只有“真”才能打动别人，它是一种立场和本分，这就是写生的意义。”

此次新西兰之行，有来自美景的视觉冲击、冒雨作画的豪迈乐趣、有惊无险的护画经历、难得一见的油画珍品、俯瞰全城的璀璨魅力、对异国文化的独到理解、来自宗教艺术的文化洗礼……对此行的青年油画家来说，此次深入新西兰南岛进行油画创作的旅途，与知名艺术家同行的难忘经历足以体验成熟艺术家如何将自然变成艺术的过程，在对艺术的理解和领悟上也会有深入的体会。谢东明、王少伦等知名艺术家的绘画手法和对待艺术的执着态度令人钦佩。11天的旅程尽管奔波劳顿，艺术家们却都以满腔的创作热情，挥洒出动人的艺术篇章。中央美术学院作为中国最高等的美术学府，弘扬艺术创作的本真——写生，责无旁贷。

中央美术学院造型学院副院长、油画系主任谢东明老师对本次活动给予了高度肯定和中肯的建议；青年艺术家赵俊忠、蓝峰、张智罡等纷纷表示“非常感谢中央美院艺讯网提供这次难得的机会与优秀艺术家们一起写生、交流，特别是对艺术创作的理解和认识得到了启迪和收获。”他们也将继续关注和参与艺讯网今后的艺术活动。

近期，艺讯网还将举行“新西兰写生归国画展”，敬请继续关注！

白羽/文
蓝峰/图