时间：2009年10月10日—2010年2月28日
空间：常青画廊
城市：北京
一百三十七亿年前的宇宙大爆炸之过程及能量，能否用艺术符码来诠释，用艺术公式计算呢？2009年10月10日常青画廊推出的安东尼•葛姆雷个展“另一个奇异”多面矩阵组成的四维时空概念以装置形式展现出来，整个展览以科学的计量方法，既用静态的手法来彰显动态之势，又将时空的推移以静态的方式呈现。

2004年常青画廊正式入驻北京798艺术区，在过去的5年中，常青始终致力于将意大利及其他非亚洲国家的艺术推介到中国，历次展览无一不渗透着常青对艺术的认真严谨之态度，及对跨文化艺术语境研究的深入程度。此次来自英国的艺术家安东尼•葛姆雷的个展，更是让中国的观众近距离体验到这位成长在不同国度、不同文化背景下的艺术家是怎样用艺术的形式将科学与生活完整呈现出来的。

步入空间，第一眼看到的《还剩6次》这一铸铁雕塑，作者将其解释为将真实瞬间转化成三维实物的人体索引，作为一种索引，它可以被安置在任何一个有人迹的空间——海滩、树林、沙漠、城市……它代表着任何一个人在任何一个时刻所处的空间符号化了的象征物，而这一凝固的索引即是时空的定格。我们可以在不同的时间里分享相同的空间，却无法在相同的时间里分享不同的空间，然而，这种对时间与空间的认识，早已在爱因斯坦的相对论中被颠覆。作者也试图用艺术对时空的本质做出新的诠释。

展览最重要的作品也是最能够体现艺术家观念的作品则是展示在空间主厅的装置——《另一个奇异》。作品主体部分是由一个丝制表面的弹力绳构成的封闭多面体矩阵网络结构，外部628根线呈现放射状连接到空间内壁，仿若复杂的神经元结构，又如密布的星云。作品不仅仅是静态的装置物，而是由每一个构成矩阵的线段向各个方向无限伸展的动态空间，它同时解释了力与空间的关系——空间是由各种相互作用的力结缔而成，所以力在任何一个反向的改变，都会导致空间的变化。

建筑物的正交性被质疑，作品修正了我们对空间和运动的观念。艺术成为了提出和检测新时间／空间模式的工具。展览包括了另外5尊雕塑作品，都是艺术家身体的非物质化产物。随着观众一层层地往楼上走，雕塑会明显地越来越轻。在他致力于将人体作为“空间”的工作中，葛姆雷不断地尝试新方法，将人体解析成像素或追寻突破皮肤自身阻碍的方式。这都促成了作品如《情感物质XXXIX》，螺旋的铁丝从虚无的人体形状的中心旋转而出，制造出一个能量场，那里连续的线条在内外的空间中弹跳着。

安东尼•葛姆雷其他的作品像《域LXXVI》和《升华XXVII》也都传达着同样的理念，即用艺术作为衡量和检测时空或是人与物的工具和媒介，这种趋于理性的艺术表达是否作为西方艺术家重要的思维方式之一，它与东方艺术理念是否有交集存在，还需要更多的实例考证和更深入的考察分析。

记者：魏华