我认为，革命发生在当你不信任处在当下状态中的一切，包括你自己的时候。

── 汪建伟

2014年10月31日， 汪建伟首次美国美术馆个展——“汪建伟：时间寺”在纽约所罗门•R• 古根海姆美术馆揭开帷幕。这是古根海姆美术馆“何鸿毅家族基金中国当代艺术计划”下三个委约创作展览的首展，由何鸿毅家族基金中国艺术策展人汤伟峰（Thomas J. Berghuis）和亚洲艺术助理策展人桂嘉慧（Stephanie Kwai）策划，是三星亚洲艺术资深策展人亚历山大•孟璐（Alexandra Munroe）古根海姆亚洲艺术计划的一部分。

“时间寺”延续了汪建伟对时间线性感知的怀疑，包含两个命题：第一，选择的完整性，对时间不能站在一个点来判断物的可能，偶然性和必然性是共存的，必须消解艺术家偶然性生产的特权；第二，涉及矛盾，须揭示矛盾作为一个主体的真实性。时间寺的概念超越中西，是具普遍性的时间概念。汪建伟将艺术创作视为持续不断的“排演”，挑战我们所感知的现实之稳定性。他的艺术实践在其作品的创作和诠释的每一方面都考虑到了时间这一概念。本次展览由三部分组成：《时间寺》，一个由绘画与雕塑组成的装置；《时间消失的早晨》，一部实验电影；以及《螺旋坡道图书馆》，一件定于展览闭幕周举行的表演作品。

展览在塔楼二楼画廊呈现，入口的巨幅四联屏绘画显得格外抢眼。作者以近乎平涂的写实手法描绘一场普通会议，以灰色调为主，配之以黄，色调柔和。画中相同姿势的人物重复出现，但却在特别打造的深度不一的画框里，观众览赏其间，仿佛置身于一个类似剧院舞台的背景当中，画面如单一场景相机定格镜头的层层叠加。与之相对的是画廊尽头的一幅抽象图：黄色“占领”的显微镜下的细胞结构剖图。作者通过这一科学抽象形式，让我们对周遭世界的真实与抽象更加难以区分，模棱两可。这两幅画挑战观者的感官，并在现实与抽象间，莫名拉进了二者的距离。正如艺术家所言：“以风格或色彩等传统词汇来思考绘画是没有意义的，更重要的是将绘画作为一个对时间的诠释”。

两幅绘画之间，布置了一系列流动的雕塑。他们时而象征着人体的凸起与缝隙，时而又呈现出碎片化的建筑几何形状。观众在任意一个雕塑周围行走欣赏时，它的形状便会发生变化。而雕塑不断变化的角度和平面恰恰也成为艺术家在不同时空中不断移动创作这些作品过程的记录：这些雕塑背后有一个密集劳动的过程，包括多重层叠木材的裁切与接合，再加上金属、橡胶及蓝色和黄色漆的运用，艺术家并没有最终形态的构想，仅仅对前一日创作所产生的移动的角度、形式、线条和平面做一个日常、流动的响应。

整个展览期间，新媒体剧院将会放映电影新作《时间消失的早晨》。故事灵感来源于卡夫卡的小说《变形记》，本片将电影布景与魔幻现实主义相结合，将抽象的层次融入故事当中。电影讲述了一个年轻人举家从农村搬到北京，原本对未来充满希望和梦想。“有一天”，汪建伟描述道，“当这个年轻人醒来时，发现自己头上长出了鱼鳃，身体也发生了一系列的变异。” 《时间消失的早晨》 探讨今日中国，对现实的感知和解读之间的差距，影片在叙事与抽象的片断之间来回切换。在变形的状态下，这位年轻人唯一剩下的只有时间。

《时间寺》 的现场演出部分名为《螺旋坡道图书馆》， 聚焦于思想如何在美术馆空间内聚
集与流动。这部作品的灵感汲取自美国建筑师弗兰克．劳埃德．赖特 (Frank Lloyd Wright) 对古根海姆美术馆的设计以及阿根廷作家豪尔赫．路易斯．博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 的短篇小说《巴别塔图书馆》。 演出共分两个部分，第一部分将召集演说者以精心编排，犹如交响乐的声音和叙事讲述总共十个主题，声音经放大后响彻圆形大厅。这十个主题分别是：诺斯底主义、图书馆、地图、宇宙、气象、消失、豪尔赫．路易斯．博尔赫斯、阿根廷、弗兰克．劳埃德．赖特和古根海姆。通过他独具个人特点的不断演变成形的排演过程，艺术家将运用第一场演出的录音，作为第二部份演出的剧本基础，并在展览的最后一周进行演出。

剧场是汪建伟众多作品的基础，包括绘画、雕塑、装置、摄影、电影和基于时间的演出。《时间寺》 也不例外。从标题中就暗示了艺术家主要关心的问题，即人们如何思考和体验时间。对于汪建伟而言，时间是抽象且真实、有限并具潜能、静止而流动的。它意味着一种不确定的状态，跟他对当代中国社会的细微观察，和对绝对意识形态的抗拒有关。

对于此次展览，所罗门•R•古根海姆美术馆馆长和基金会总监理查德• 阿姆斯特朗（Richard Armstrong）表示：“《时间寺》是古根海姆亚洲艺术计划向前迈进的重要一步，该计划自2006年以来扩大了我们的关系网络，丰富了我们的知识和馆藏。”

而此次展览活动的发起机构“何鸿毅家族基金”，其主席何猷忠（Robert Y. C. Ho）则谈到：“中国当代艺术正快速崛起，通过在古根海姆的新委约作品展，基金希望观者能够更加深入地了解当代中国的社会和文化， 以及它未来的发展方向”。

关于汪建伟

汪建伟被认为是中国改革时期前卫和实验艺术运动的领军艺术家之一。他在中国被普遍认为是一位颇具影响力的思想家，其写作和在公共话语中对中国当代艺术与文化的贡献，被视为是文化催化剂。20世纪90年代早期开始，他通过日益复杂的多媒体作品创作，发展出一套迥异非凡的表现手法，成为中国录像与装置艺术领域的领路人。

关于古根海姆美术馆何鸿毅家族基金中国当代艺术计划

在何鸿毅家族基金的大力支持下， 古根海姆美术馆“何鸿毅家族基金中国当代艺术计划”于2013年初正式启动。它委约来自中国大陆、台湾、香港或澳门的艺术家或艺术家团体创作重要作品，将其纳入古根海姆美术馆的永久馆藏，并推出一系列展览以及相关的学术性出版物、重要讲座与教育活动，来拓展中国当代艺术语境。委约作品将以何鸿毅家族基金藏品的名义，成为古根海姆美术馆的永久馆藏。

展览地点：所罗门•R•古根海姆美术馆，纽约第五大道 1071 号，塔楼2楼
展览时间：2014年10月31日-2015年2月16日

图文来源：所罗门•R•古根海姆美术馆

整理报道/王宣懿
编辑/朱莉