我喜欢用简单的东西来描述所有的经验。——朱利安•奥培

作为英国当代最负盛名当代艺术家之一，朱利安•奥培(Julian Opie)首个波兰大型个展正在克拉科夫当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art in Krakow, MOCAK）展出。本次展览的主题是探寻个人与围绕在其周围的环境之间的关系，展出奥培一系列最新作品，包括他专门为本次展览创作的几件作品。

朱利安•奥培成名于20世纪80年代，并参与过新英国雕塑运动（New British Sculpture）。在过去的创作中，朱利安•奥培形成了独特的绘画风格：用理性、简洁、规矩的黑线画出朴素的物象表面。本次展览中，奥培进一步探讨传统媒介能够阐释的新意义。正如展览标题“朱利安•奥培：雕塑、绘画、影像”（Julian Opie ：Sculptures, Paintings, Films）所暗示的那样，艺术家大量使用电子媒体，将雕塑、绘画与影像结合在一起。奥培从真实世界中索取图像，并采用计算机技术和卡通片制作方法对其加工。人像以及动物图像是他最常见的主题。观察最本质的内容，去除细节以及一切情绪倾向的陈述，作品仅保留基本线条和单纯色彩的平面化组合，这些作品有一种建筑风格，参照几何抽象艺术，精简到它们最基本的构成元素。奥培这种提炼和纯粹的艺术形式，赋予了作品独特的个性。而艺术家创作的本质就在于探讨人们如何解读视觉形象和人们所见、所知之间的关系。

奥培的创作总是成系列的。他运用计算机技术，将单幅摄影通过一套技术程序转化为不同形式的图像。艺术家将对真实的追求移入黑白的单纯画面中，富有激情的LED画作以及大型墙上绘画都出现在本次展览中。奥培传统的创作主题——头像，包括他的朋友、收藏家以及无名的路人，则通过古老的镶嵌画、乙烯绘画、3D打印雕塑、液晶绘画以及LED绘画呈现在观众面前。

本次展览由Delfina Jałowik策划，是朱利安•奥培首个波兰大型个展。克拉科夫当代艺术博物馆作为全球收藏奥培作品的重要博物馆之一，旨在通过本次展览使观众更好地了解博物馆的收藏情况与当代艺术的新动向。据悉，展览将从即日起展至2015年1月25日。

朱利安•奥培

朱利安•奥培（Julian Opie，1958-)， 1958 年出生于英国伦敦，当代最有影响力的画家、雕塑家、版画家以及装置艺术家之一。1979-1982年就读于伦敦哥德史密斯艺术学院（Goldsmith’s School of Art in London）。1983年在伦敦里森画廊（Lisson Gallery）举办首次个展。1993年在伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）举行大型回顾展。他的作品在全球多加艺术机构均有收藏，包括作为英国伦敦泰特现代艺术馆（Tate）、国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）、维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）、大英博物馆（British Museum）、耶路撒冷以色列博物馆（The Israel Museum in Jerusalem）、奥地利布雷根茨艺术博物馆（Kunsthaus Bregenz in Austria）、苏黎世艺术博物馆（Kunsthaus Zürich in Switzerland）、美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）、日本东京国家现代艺术博物馆（National Museum of Art in Osaka）以及克拉科夫当代艺术博物馆等大型知名博物馆收藏。

奥培的很多作品，包括绘画、雕塑、影像以及装置都是安置在公共空间。在他的作品中，他尝试使用电子媒介去拓宽绘画、雕塑这些传统媒材的表达界限。个体的人物是他艺术创造的关键点，通常会被选取一个典型瞬间呈现，其中有他的家人、朋友、工作室的助手、不知名的行人以及委托收藏家等等。他首先为对象拍摄大量照片，挑选其中代表性的动作，作简化处理，用黑线勾边，鲜明色块平涂，寥寥数笔，造型简约有力。这种基于生活观察的变形提炼、颇具神韵的形象处理，使作品极具个性，令人过目不忘。奥培对风景也情有独钟，他同样剥离了它们的细节内容，仅突出精华部分。朱利安•奥培的创作风格受多重影响：从道路标志的美学元素、广告牌、公司图标、日本浮世绘、老大师们人像绘画、古希腊罗马雕塑到动漫、卡通片。

奥培不仅仅限于博物馆与画廊展览，他还利用其它机会在不同空间展示艺术。他的专辑封面设计尤其出名，英国Blur乐队成立10周年发行的专辑（Blur:The Best of）封面正是出自奥培之手——四个乐队成员的彩绘肖像设计本身，就是件可以脱离乐队而单独存在的艺术品。在2001年摇滚音乐周上，该设计获得了最佳设计奖。

波兰克拉科夫当代艺术博物馆

克拉科夫当代艺术博物馆是在辛德勒工厂旧址建造的，建筑本身保留并结合了旧工厂遗址的痕迹，外加留个周围的建筑物，使其与现有建筑保持和谐的连贯性。当前建筑以其锯齿形轮廓屋顶闻名，这也成为博物馆的宣传标志。新的不规则展示空间涵盖原有的结构。屋顶包有大面积透明玻璃，以使室内得到充足的自然光线。一些玻璃也延伸成为街道的地面，甚至可以透过其看到地下室的样子。博物馆的可用面积总共约10000m2，展现了轻质量、光亮的现代建筑气息。

克拉科夫当代艺术博物馆自2011年5月19日起开始运营，旨在展示全球最新的艺术创作，推动艺术教育、学术研究以及出版项目。博物馆有两个重要目标：一为展示二战后二十年以来的先锋艺术与观念艺术，二为通过强调艺术品的认知与伦理价值以及其与日常生活的有机关联，阐释艺术品创作的基本原理。

编译/王宣懿