“从梵高到康定斯基：印象主义到表现主义（1900-1914）”（Van Gogh to Kandinsky: Impressionism to Expressionism, 1900‐1914）展正在加拿大蒙特利尔美术馆（The Montreal Museum of Fine Arts）进行中。在第一次世界大战爆发的100年后，本次展览聚焦1900-1914风起云涌却又辉煌灿烂的艺术15年。展览共展出超过100件绘画作品和几乎相似数目的手稿和版画，共计200余件。这些作品出自1900-1914年这15年间最伟大的前卫艺术家之手，他们共同对德法的现代艺术潮流起到了前所未有的启蒙作用。
这场声势浩大的展览最早在瑞士苏黎世美术馆（Switzerland at the Kunsthaus Zürich）举办，随后巡展到美国洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）。作为第三个承办地，蒙特利尔美术馆不仅全部展示了展览中的重要作品，更在原先的基础上增加了大量的珍贵档案，包括超过200张摄影、立体图像以及杂志刊物资料，围绕从1900年前后的巴黎，到第一次世界大战的整个编年史，为这段极富创造性的岁月尽可能地提供了详实的时代背景。展览在一系列房间中展开，阐述了不同职业人之间的联系（艺术家、博物馆馆长、哲学家、画商、收藏家），他们互相交流思想，描绘出欧洲历史那15年内最丰富的文化现象。
战前的政治背景对于了解这一时期法德两国艺术家交流与创作力是必要的。一百年后的今天，可以肯定的是，正是当时特殊的全球大背景才为艺术发酵创造了舞台，而这一切也在1914年战争结束后也截然而止。此次展览着重于追溯表现主义的发展史，从1900年的世界艺术中心法国发端，并持续延伸至德国，直到1914年几个表现主义艺术家们收到战争的召唤，弃笔从戎，这一段创作高峰也逐渐消解。整个展览将探究属于那个时代艺术家各自在表现主义上的不同造诣。
19世纪末至第一次世界大战爆发之间的法德先锋艺术创作如今得到了史无前例的肯定和巨大范围的研究与展示。当时这些先锋派中最早的领路人是一批来自法国的艺术家——塞尚（Cézanne）、高更（Gauguin）、马蒂斯（Matisse）、毕加索（Picasso）、西涅克（Signac）、梵高（Van Gogh）、弗拉芒克（Vlaminck），以及另外一批德国年轻人——赫克尔（Heckel）、康定斯基（Kandinsky）、柯克纳（Kirchner）、克利（Klee）、诺尔德（Nolde）、佩希斯坦（ Pechstein）。他们的作品以其独创性、力量与美感闻名于世，是现代艺术早期的杰作。当美术史家书写这一段惊心动魄又灿烂辉煌的历史时，总是会分开两种截然不同的批评话语，法国艺术运动与德国艺术运动。这场展览在策划之初得到洛杉矶艺术博物馆德国表现主义研究中心班森教授（Timothy O. Benson）的学术支援，为展览开拓了多文化交织影响的历史视野，不仅丰富了这一时期的艺术现象本身，更使得艺术家的创作选择得到了深刻阐释。
蒙特利尔美术馆馆长娜塔莉（Nathalie Bondil）指出，“能够举办这样伟大的展览是蒙特利尔美术馆发展上的里程碑。蒙特利尔刚刚作了野兽派画家凡·东根（Van Dongen）和表现主义画家费宁格（Feininger）的专题展览，并继续将关注点放在现代艺术上，本次聚焦表现主义是在最广泛的意义上的一次梳理。这一艺术运动在很大程度上解放了色彩和技巧，在1900-1914年间汇集了大量法德艺术家。基于深入的学术研究，我们看到这一时期最为鲜明的时代精神是创造力和破坏力的狂暴，正是在这15年里，思想家、赞助人、收藏家、画商完全为先锋艺术打开自由之门，法德两国好斗的民族主义也逐渐让位于共同的艺术理想。在今天这个具有历史意义的时刻，在一战后的一个世纪的时间点上，蒙特利尔对超过60位艺术家的作品进行集中展示，其中当然包含那些我们最熟悉的名字和现代艺术中最杰出的作品。美术馆从来没有在展厅里展示过如此众多的珍宝，对我们来说，它们同等重要，因为它们是那样开放率性又浪漫自由。”
展览策展人班森也讲到，“我本人一直对艺术创造力的成型过程以及各文化因素如何相互作用十分着迷。2005年时，学术界和展览界掀起了对表现主义和野兽派产生的狂热兴趣，正是从那时起，我有幸能够和欧洲以及北美的学者、博物馆馆长、收藏家在一起工作。那时我们开始着手研究并希望举办一个展览，用以呈现由梵高和高更引发的艺术革命，并延续至马尔克和康定斯基后来的抽象艺术的整段历史，这便是如今这个展览的雏形。展览的每个房间里墙上的文字板、时间线和照片都非常清楚，也是了解这个迷人历史时期的有效工具，但最有魅力的还是艺术本身。”
本次展览是近期来这一时期最大的艺术展，观众可以看到名副其实的世界瑰宝，包括有些只有专程去纽约、巴黎和柏林才能一观的艺术精品，其中近30件绘画、雕塑和手稿是第一次在公开展览亮相，包括梵高的《自画像》（Self-Portrait）、《播种者》(The Sower)，高更的《金色收获》(The Golden Harvest)、《抑郁症患者》(Melancholy)，雅弗林斯基的《穿紫衣的少女》(Girl with Purple Blouse)，康定斯基的《即兴创作III》(Untitled Improvisation III)等。
共计10个国家、60余位艺术家的200多件作品，来自欧洲、加拿大、美国以及亚洲各大艺术博物馆和私人收藏家。它们包括美国的大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、现代艺术博物馆（MoMA）、所罗门古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）、洛杉矶艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）、芝加哥艺术学院美术馆（Art Institute of Chicago）、美国国家画廊（National Gallery of Art），巴黎奥赛博物馆（Paris’s Musée d’Orsay）、橘园美术馆（Musée de l’ Orangerie and Petit Palais）、柏林的Brücke博物馆（Brücke Museum）、 汉堡市立博物馆（Hamburg’s Kunsthalle）、 阿姆斯特丹市立美术馆（Amsterdam’s Stedelijk Museum）、马德里特森-博梅尼萨博物馆（Madrid’s El Museo Thyssen‐Bornemisza）、日内瓦历史艺术博物馆（Geneva’s Musée d’Art et d’Histoire）、巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）以及伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）。正如班森在采访中所说的，“蒙特利尔美术馆的这次展览是重要的，不仅仅因为它的内容，更因为其中的很多作品太脆弱了，出借和运输将是今后很大问题，可以说，像这样规模的展览之后很难再有了，而这些作品再相见应该是不可能的了。”
据悉，本次展览将展至2015年1月25日。
来源：蒙特利尔美术馆官网（http://www.mbam.qc.ca/en/）
综合整理、翻译/王宣懿
编辑/朱莉
