当地时间2015年2月6日，首个河原温（On Kawara，1933-2014）大型回顾展——“河原温：沉默”（On Kawara: Silence）在美国纽约古根海姆博物馆举行。这是河原温自1963年从艺以来对其作品最完整的展示，也是自1971年古根海姆首次展出河原温的作品，时隔40多年后的第一次大型回顾展。展览由古根海姆博物馆高级策展人杰弗里•韦斯（Jeffrey Weiss）策划而成，并在此期间得到了河原温本人的支持与协助。

河原温，日本观念艺术家，1933年出生于日本一个知识分子家庭，原本是个在校表现良好的上进生，但1945年日本遭受的原子弹对他产生了极大的思想冲击，从此开始对世间的一切感到怀疑。作为观念艺术的代表人物，河原温长期关注“时间”这个命题，用日记和数字的形式展开对生命存在的探索，首创名为“日期绘画”的艺术形式，代表作《今日》（Today）即在特定的画布上记录当天的日期，字体和语言根据所在国家的不同加以区分。

本次展览展示了河原温从1963年至2013年的作品，涵盖了他所有作品的各个种类，它们被艺术家分为12个部分或者说章节，安置在博物馆的螺旋形坡道空间中，这些作品大多创作于河原温环游世界的旅途中，包括单色日期画（“今天”系列，Today）；电报（“我还活着”系列，I Am Still Alive）；旅游明信片（“我起床”系列，I Got Up）；艺术家亲自走过地方的城市地图（“我去了”系列，I Went）；某一天遇见的人的名字（“我遇见”系列，I Met）；报纸碎片（“我读”系列，I Read）；绘画库存（期刊）和大量的日历（“一百年和一百万年”，One Hundred Years and One Million Years）。河原温在1964年巴黎和纽约创作的大部分绘画作品都是吸引人的未完成作品，本次展览将他创作于1965年仅存的两张绘画作品《位置》（Location）和《标题》（Title）作为“今天”系列的开篇。作为“一百万年”项目的一部分，还将有一场现场朗读，志愿者们在古根海姆圆形大厅的一楼背诵一系列日期数字，每周三天。

河原温早先在上世纪50年代的东京先锋派崭露头角。1959年河原温离开日本，来到墨西哥城，之后又辗转巴黎，最终定居纽约。在这段重新安置身家的岁月里，他抛弃了原先对身体的超现实描述，转而去尝试一些今后持续探索的艺术形式，包括绘画和其他形式的作品，这些作品大多在讨论艺术家所亲身经历的时间和空间。

河原温的作品通常被认为与后极少主义和观念艺术有关，然而当人们深入去挖掘这些作品，在其复杂的智慧和哲学范畴中，它又与它们截然分离，自成一体。本次展览的核心是“今天”系列的绘画作品，这些绘画将日期和事件用白色的丙烯书现在单色画布上，画布颜色的选择取决于画作被创作的地点属性，被分别涂成蓝色、红色或者深灰色等等，象征地点的风格特征。这种日期画的尺幅是预先设定好的，制作过程似乎也是机器化生产，只是，这些如此逼真的作品，其实全部来自手工制作。每一件作品都在某一天被完成或者销毁，有时候一天画两张，有时候一天也能画三张。本次展览共展出150余幅日期画，这些画作通常连带着一个作者自制的储物盒，底部贴着河原温收集的每日新闻报纸。这些报纸的标题既是历史性的又是平凡无奇的——政治事件、自然灾害、纪念日、空间探索计划、体育竞赛，河原温将作品置于当时的历史背景中，尽管每个事件选择背后的逻辑是很难摸准的。

“我起床”“我去了”“我读”“我遇见”，这些河原温的作品通常采用第一人称，从而确确实实地证明艺术家本人真实的存在。超过1500张旅行明信片被写好地址贴上邮票寄给他的朋友和熟人，包括艺术家、画廊主、收藏家、批评家以及策展人们，他们中有约翰•巴尔代萨里（John Baldessari）、 杰曼诺•塞兰特（Germano Celant）、赫尔曼•戴尔（Herman Daled）、 凯尼西（Kasper König）、索尔•乐维特（Sol LeWitt）、 露西•利帕德（Lucy Lippard）、峯村敏明（Toshiaki Minemura）和安德里安•派普（Adrian Piper），明信片上写着“我在××起床”，后面跟着这天他起床的准确时间。这部分作品是本次展览的亮点之一。展览同时也展出一系列的城市地图，呈现艺术家每一日的行踪路线，以及超过100张电报，传递于1969年至2000年间，每一张电报上都有这样一条消息——“我还活着”。这两个系列作品遵循着各自的一套规律，记录艺术家生命最基本的活动。与日期画类似，它们呈现出纯粹的条理性和时间序列。然而，对于这些作品的近距离研究揭示出令人不可思议的个人品质——尤其是艺术家本人在日常记录上的恒心与毅力，由此彰显的个人经历是令人难以捉摸的。从他全部作品来看，尽管充满主观意识并且聚焦自我反省，但依旧保留着强大的抽象性。

另外一个特别的作品来自河原温“一百万年”计划的一部分。这个里程碑式的项目包括两组卷页，一本是《一百万年：过去》，另外一本是《一百万年：未来》，分别记录着前一百万年的日期和后一百万年的日期。这件作品最早在1993年的迪亚艺术中心（Dia Center for the
Arts in New York）被现场朗读。此次展览将邀请若干志愿者男女在博物馆大厅连续朗读日期数字，每一小时换一组接着朗读。时间为每周三、五、日的11点至17点。

河原温向来对他的作品言之甚少，而是希望留更多的阐释空间。即便如此他的作品也明显围绕一个中心命题：人类意识——一个人，他或她，存在在世界上的强大的个人意识。河原温同时指出，日期画存在一个悖论，即每一幅画通过书写日期永远地记录过去，然而一旦这一天结束，过去就只属于过去了。

本次展览的策展人杰弗里•韦斯这样说到，河原温的作品展示了一种极为广阔的实践，那是对同一主题元素在持续时间上的连续操作：“艺术家坚信，对他作品最佳的认识方式是亲自去观看与体会，在这个过程中我们会发现，它们是多么与我们的生活息息相关。”

《纽约时报》曾如此评论河原温：“他的作品看似一目了然甚至平淡无奇，但在无比沉闷的千篇一律中蕴含着极简主义的禅学思想……你会发现任何一个日期都对某人有着特别的意义，整个空间内充斥着不断流逝的时间。”

2014年7月11日，大卫•兹沃纳画廊宣布了河原温的死讯，为了遵循他一贯的创作主题与低调作风，没有明示他逝世的具体时间与死因，只在他的名字右侧标注了他出生到死亡的所有天数：29771天。

据悉，本次展览将从即日起展至2015年5月3日。

译/王宣懿
编/朱莉