月亮升起来了，但还不是夜晚。落日和月亮平分天空。——拜伦
美国西海岸首个透纳大展——“透纳：被放飞的绘画”（J. M. W. Turner: Painting Set Free）于2015年2月24日在洛杉矶盖蒂艺术中心（Getty Center）举行。作为英国国宝级的艺术大师，透纳（J. M. W. Turner ，1775–1851）拥有非凡的创造力和持久的国际影响。此次展览聚焦透纳在暮年时期即从1835年到1851年的绘画创作，共展出60余件透纳的经典油画、版画、素描和水彩画等，大部分借自英国的美术馆，是第一次聚焦这位伟大艺术家晚期艺术生涯的尝试，展现了透纳生命最后十五年里放浪不羁的创造力和令人兴奋的生命力。
特纳是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。他与约翰•康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。然而学界普遍认为最能体现透纳艺术成就，却也最引人争议的是他晚年阶段的创作。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。透纳在晚年坚持对绘画材料和技法的探索，除了是暴风雨、光线等工业时代的景象，他还对宗教、历史、神话等题材还有浓厚的兴趣，这将他与那个时代的文化传统紧密联系在一起。本次展览呈现的经典作品完美展现了透纳对同辈人大胆的挑战以及对自身艺术认同的坚定自信，为研究透纳提供一个新的视角。
透纳出生于1775年，1789年进入英国皇家艺术学院学习。次年，他的水彩画即在学院的夏季展上展出，受到当时英国画坛的认可。他喜欢描绘大自然，尤其是极端的灾难性天气，如大雨、风暴、雾霾等，绘画风格自然狂野，对于光线的运用独到而精妙。自1802年起，他开始游历欧洲各国，足迹遍布法国、瑞士、意大利等地，故其画作除了英国本土的风景外，还有许多异国主题。生性富有幻想、带有凝重浪漫主义气质的透纳，年龄大了以后，却变得有些偏执，和人很少交往。最常做的事，便是一个人走出门去体验自然世界，再关起门来作画。他尝试不同的材料，并在油画和水彩画技法上倡导一种更加自由和自然流淌的方式。在生命的最后十五年里，透纳专心描绘大海的光色和空气的变化，悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳尤以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。
在晚年时期，虽然透纳的身体状况很糟糕，但是他的艺术却一直保持着极大的创造力。然而这些伟大的绘画一直没有受到重视，没有受到公正的待遇。艺评家约翰•罗斯金（John Ruskin）的五卷本《现代画家》（Modern Painters，1843~1860）是19世纪最具影响力的透纳研究著作，将透纳描述为“伟大的画家”。1851年透纳去世，将自己的作品留给了英国。在之后的岁月里，公众和学者们对他逐渐认识并开展研究，透纳成为19世纪最为重要的艺术巨人之一，他的作品所呈现的原始诗意与强劲力量对后世艺术的发展产生了深远的影响，引发了一大批艺术家的追崇和各国学界对他的深入探讨。
此次展览展出的重点包括透纳取材自古罗马故事的画作《古罗马：阿格里皮娜安置日耳曼尼库斯的骨灰》（Ancient Rome-Agrippina Landing with the Ashes of Germanicus）及其姊妹篇《现代罗马－疫苗场》（Modern Rome - Campo Vaccino）。其他重要作品还有《暴风雪—汽船驶离港口》（Snow Storm—Steam-Boat off a Harbour’s Mouth）、《安息-海葬》（Peace—Burial at Sea）、《从欧罗巴饭店阶梯眺望海关大厦、圣乔治教堂及西德拉教堂》（The Dogano, San Giorgio, Citella, from the Steps of the Europa）、《诺勒姆城堡日出》（Norham Castle, Sunrise）等。《暴风雪—汽船驶离港口》这幅作品表现的是一艘汽船被困在风浪和雪雾的漩涡之中的场景。左边涌起的大浪让人惊恐万分，它高高盖过地平线，带来令人无法平静的恐惧感。透纳自己就曾对一位欣赏作品的观众说：“我作画并不是为了要被理解，但我想展示这种场景的样子。我让水手们把我绑在桅杆上观察。我被绑了四个小时而不想下来，但我觉得如果有机会就要把它记录下来，但不要求每个人都一定得喜欢它。”罗斯金对此作品给予了高度评价：“表现海洋运动，薄雾和光线最为宏大的作品之一，即使对透纳来说，这也是从未有过的一幅杰作”。
除了后期代表作品外，展览还带来了画家的系列作品，如一组正方形的绘画，展示了透纳创新的绘画技巧。透纳著名的水彩画《伦敦塔大仓库的火灾》（Fire at the Grand Storehouse of the Tower of London）、《蓝色瑞吉山•日出》（The Blue Rigi, Sunrise）等一同亮相。在1850年之后，透纳创作了许多讲述狄多与埃涅阿斯的爱情的古典绘画，这些作品则在展览的最后部分呈现。
展览揭示了画家杰出而宽广的知识面和想像力，以及激进、探索性的绘画技巧和材料运用，让观者重新了解透纳的生活和艺术。其后期的作品常常涉及宗教、历史、神话主题和所处时代的现状，工业革命时期英国特有的景观也在透纳的画作中有所表现。展览为我们展现出一位伟大艺术家的暮年，身体欠佳，却在作品中丝毫难寻颓废与疲软，旺盛的创作力和卓越的表现力呼之欲出，直冲眼底。
展览由泰特现代美术馆（Tate Britain）、保罗•盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）以及旧金山艺术博物馆（Fine Arts Museums of San Francisco）联合策划而成。在此之前，本次展览已于英国泰特美术馆举行，并于2015年1月25日闭幕，在英国引起了极大关注。
据悉，此次展览将持续到2015年5月24日。
图文主要来源：盖蒂中心官网（http://www.getty.edu/）
译/王宣懿
编/朱莉
