当地时间2015年2月12日，“萨金特：艺术家与朋友的肖像画”（Sargent: Portraits of Artists and Friends）在英国国家肖像画廊（National Portrait Gallery，London）揭开帷幕。

美国艺术家约翰•辛格•萨金特（John Singer Sargent，1856-1925）是世界最有名望的艺术家之一，因其描绘了爱德华时代的奢华，被英王誉为当时最顶尖的肖像画家。他一生共完成了约900幅油画、2000幅水彩和数不清的素描及速写。热爱旅行的萨金特去过许多地方，包括意大利的威尼斯、奥地利的蒂罗尔州、希腊的克基拉岛、中东、美国蒙大拿州、缅因州及佛罗里达州等，后最终定居伦敦。在广泛的游历过程中，萨金特结交了众多当时著名的艺术家、作家、演员和音乐家，并为他们画下肖像。他笔下的知名人物包括罗丹、莫奈、英国作家罗伯特•路易斯•史蒂文森（Robert Louis Stevenson）等。本次展览由英国国家肖像画廊与美国大都会博物馆合作策划完成，将循着萨金特在伦敦、巴黎、波士顿、纽约及意大利、英国郊野旅行的足迹，第一次将艺术家为私密朋友圈绘制的肖像画聚集一堂。本次展览共展出70余幅肖像作品，其中一些重要作品借自欧洲及美国的画廊和私人收藏，将为观众全面展示这位艺术家最具实验性和个人特色的肖像作品。

本次展览由英国国家海洋博物馆前任馆长、艺术史家理查德•奥德蒙（Richard Ormond）策划而成，同时他也是这次展览图录（Sargent: Portraits of Artists and Friends）的合著者。奥德蒙在接受采访时说，他希望透过此次展览，探讨站在当代艺术运动序幕前的艺术家萨金特，以及他对之后的艺术、音乐和文学皆产生的深刻影响。并通过作品揭示他对于文化生活的深入挖掘以及其与当时艺术家、演员以及作家中的领军人物们的亲密交往。

萨金特这批作品多为朋友和同时代人的肖像画，少有委托创作，相比之下，他的正式肖像画更具实验性与艺术感。画中的模特多呈现日常化的姿态而不是僵硬的动作，有时他们甚至正在作画、唱歌或舞动。萨金特的巧妙扑捉与高超技艺使得作品呈现出充满感情的、新颖的绘画风格。这些日常肖像画构成了萨金特一条独特的创作线索，比他受委托的作品更加表现出亲密的情感、诙谐的情调以及更本质的技术特征。因此，本次展览在很大程度上是对萨金特艺术品评定式的一种挑战，为观众提供一次宝贵的机会去重新认识这位伟大的艺术家。

此次展览的亮点包括两张仅存的萨金特为他的朋友——作家罗伯特•路易斯•史蒂文森绘制的肖像画。这两张作品将在本次展览中被放在一起展出，这是它们自19世纪80年代被萨金特创作之后第一次的“重聚”。同样在本次展览中相聚的还有萨金特绘制的帕耶宏（Édouard Pailleron）家庭成员的肖像画。这几张作品分别借自巴黎、华盛顿和美国爱荷华州。波西米亚作家爱德华•帕耶宏和他的妻子是萨金特最早的法国赞助人，在他们的帮助和努力下，萨金特获得了艺术生涯早期的成功。他们个人的肖像画与他们孩子的肖像放在一起，是一个世纪来的首次，营造出颇为动人的情景。

展览的其他亮点还包括萨金特为他的恩师杜兰（Carolus-Duran）绘制的肖像画，这张作品在1879年巴黎沙龙中获奖，从此成为萨金特艺术生涯中关键之作。另外，展览还包括他为著名是诗人威廉•巴特勒•叶芝（William Butler Yeats）绘制的肖像画（1908），以及三幅萨金特最为著名的戏剧肖像画，三位著名的西班牙舞者：艾伦•泰瑞（Ellen Terry）、埃德温•布斯（Edwin Booth）以及La Carmencita。

本次展览分两部分讲述，一部分是萨金特卓越的肖像画，另一部分则是人物外的风景画。画中的风景记录了艺术家在英格兰伍斯特郡艺术社区的闲适时光。另外一些创作于1900年之后的作品则完成于他顺着阿尔卑斯山脉去往南欧的沿途。萨金特的模特们包括他最熟悉的一些人，例如艺术家Jane和Wilfird de Glehn，作为萨金特漫长旅途的最佳陪伴，时常双双出现在他的作品中。在这些画中，萨金特努力探寻着艺术的制作，包括他本人的创作，以及艺术家与自然世界的关系问题。

萨金特生于佛罗伦萨，父母都是美国人。萨金特的青少年时期几乎是在颠沛流离中度过的，这给他带来了体味欧洲各地风土人情与文化的机会。1874年萨金特在威尼斯与画家惠斯勒相遇，母亲把他的作业拿给惠斯勒指教，受到惠斯勒的鼓励与褒扬。1874 年他从意大利到巴黎美术学校学习，由于他本人的才华出众，在肖像画上更为突出，因此被编入杜伦的特别班，接受特殊的绘画训练。萨金特的肖像充分显示了他的才华，所画人像酷似真实，曾被英王誉为世上最卓越的人像画家；在水彩画方面，对色彩光影表现，更是超越群论而备受赞扬。

萨金特画的技巧吸收了当时印象派的“印象化”，即不再拘泥于细致完整的形体刻划。萨金特放松的笔触给人活泼灵动的潇洒之感。同时，他又不像印象派那样走得太远：如让形体的边线完全松弛，甚至被光分解，化解。正是这样的特点，使得他的画拥有更有多的支持者。评论家舒尔兹认为萨金特追求表现的光“不是印象派的光，他不分析光谱，从任何意义上来说他也不是一位色彩专家，相反的他倒是墨守成规于明暗画法”。萨金特作画基本上是使用湿画法，在颜料未干时连续作画，每次不满意时总是用画刀把颜料及时刮去，然后再用饱满的不透明色重新画，而正是这种多次刮色修改的积累无形中使形体变得含蓄和丰富，但经萨金特之手在作品上又显得干净利落，不露痕迹，是他特有的高明之处。

策展人理查德•奥德蒙说：“萨金特的能量总是在创造令人激动的新事物。他对年轻艺术家的支持大胆而真诚，对现代作曲家和音乐家的影响同样深刻持久。本次展览的目的是为了重塑大众对萨金特的认识：他不仅是卓越的画家，也是资深的音乐鉴赏家和文学爱好者，或者，还有其他未探明的身份。”

英国国家肖像画廊馆长桑迪•奈恩（Sandy Nairne）则讲道：“我们感到非常荣幸，国家肖像画廊能够将这些卓越的作品汇聚一堂。它们来自世界不同的收藏机构，用一种全新的方式，从一个崭新的主题角度出发，为观众们中勾勒出艺术史上最杰出的肖像画家之一——卡萨特。”

据悉，本次展览将展至2015年5月25日。

图文来自英国国家肖像画廊（National Portrait Gallery）官网

译/王宣懿
编/余娅