2015年4月15日 下午5点半，“游魂：向高更致敬 ——中国当代艺术展”于塔希堤岛开幕。八位来自中国的艺术家，千里迢遥飞到1891年高更定居的南太平洋东部塔希堤岛，就在当年高更旧居附近的塔希堤美术馆，在16日开始，以“游魂：向高更致敬---中国当代艺术展”为题，透过艺术来向高更致敬。这个展览系由吕澎出任策展人，参与展出的艺术家：宋永红、王广义、岳敏君、叶永青、尹朝阳、曾浩、张晓刚、周春芽。

高更与塔希堤岛

正如高更不羁的自由精神一样，这些中国艺术家各自依凭自己的经历和对社会与人生的理解，创作自己的艺术。他们也会从自己的内心世界里寻找表现的主题，就像展览的标题一样：他们事实上就是一个个富于创造性的“游魂”，给观众提供了不同的精神指向；将这些艺术家放在一起的主要原因不是他们具有相同的艺术风格和趣味，相反，正是由于不同的艺术出发点与表现手法，能够更好地体现出今天的艺术家是如何理解并实践高更当年的思想的：自由的表达。

1903年，高更抱怨说，在马贵斯群岛(Marquesas Islands)有很多当地人完成的艺术，可是政府却没有在塔希提建造一座博物馆去收藏与展示这些艺术。然而，很多年后的今天，中国当代艺术家将他们的艺术陈列在塔希提美术馆，还有什么比这样的事实更能够说明这个世界的变化？还有什么比这样的情形更能够说明艺术之为人类是最有效的心灵沟通的桥梁？高更将他1892年完成的一幅画命名为“游魂”（the spirit of the dead watching），实际上，“游魂”即是高更，也是所有艺术家，是所有具有创造力的人们，而这次展览，则是中国艺术家向高更这个“游魂”的一次致敬！

因此，我们感谢高更，正是从上个世纪80年代开始对高更等杰出艺术家的了解，使得中国艺术家有了思想与感觉上的解放，而正是这样的解放，才有了今天的中国当代艺术的千枝纷呈，这里展示的不过是中国当代艺术中的八个案例。

中国当代艺术中的八个案例

参加本次展览的艺术家都是在不同时期具有重要影响的艺术家，他们在近三十年来的中国当代艺术中起着主导型的作用：

张晓刚是在上个世纪80年代最早的新艺术的推动者，他的象征表现主义绘画是这个时期的代表。进入90年代之后，他完成了具有广泛影响的“大家庭”系列，通过典型的图式将中国的历史与现实进行了特殊审美形式的归纳，是中国当代艺术史中的重要文献。在最近的作品里，艺术家关注传统文明与当代社会的关系，并警惕性地使用者那些人们非常熟悉的历史符号，在批判性地考察中展示了一种具有遗传性的文化问题。

王广义是上个世纪80年代的现代主义先锋艺术家，他参与了建立新潮美学的理论与实践。90年代，他的“大批判”系列将历史符号与新的商品符号进行结合，创建了中国一个特定历史时期的审美批判的潮流。这个潮流被冠之以“政治波普”，影响到今天的艺术。在近年来，王广义将物质社会同人类宏大叙事中的问题结合起来，以便考察观念的历史演变，提出了新的当代问题——他的艺术倾向于一种批判性的理性态度和立场。

周春芽是早期表现主义艺术家。他的艺术构成了上个世纪80年代新潮美术中的一些风格性的变化。90年代，他通过特定的形象将德国新表现主义的方法引入对另一个文明气质的独特表达，并在“桃花”系列中得以充分呈现。周的艺术关注个人体验中的历史传承，将东西方的态度与方法进行了具有艺术史意义的结合。近年来，他更加选取传统文明的经典符号，实验着“我们是谁？我们从哪里来？我们到何处去？”这个问题的新的解答。

叶永青是具有天赋才能的当代艺术家，他很早就将绘画的技法从文艺复兴的严谨延伸到中国传统文人画的态度中，并有效地融入了当代社会的问题，成为当代艺术史中书写性绘画的代表艺术家之一。从90年代开始，他进一步地引入当代艺术的元素，注重观念性的表达。而在近十年的实验里，他通过精致的方法去表达最为简单的符号，让看上去非常观念性的作品承载着厚重的历史技艺与态度，成为当代艺术史的经典实验之一。

岳敏君在上个世纪90年代创造的笑脸构成了普遍的影响力，并被视为具有时代的象征意义。艺术家敏感地将自己的感受同一种普遍性精神状态结合起来，批判与调侃着这个包括自己在内的世界。在他的经典符号的演变中，艺术家自由地使用了历史、艺术以及当代生活中的形象，使得人们能够理解他的艺术中的各类思想与情绪，从作品中的题材与内容里感受到人类的酸楚与痛苦。然而这一切都是通过创造性、幽默的符号表达出来的，因而表现出具有历史价值的审美态度。

宋永红在上个世纪90年代完成的一种客观表现主义的风格具有普遍的影响。他从一开始就将艺术引入自己熟悉的日常生活中，并发掘那些我们平时不太关注到的问题，他认为这些问题非常严重，以至于必须用一种批判性的艺术方式将其固定下来。艺术家保持着对现实生活的观察，并去发掘人们一般不经意的角落与细节，其敏感和审美的有效性使得他的艺术成为中国当代艺术史的一个有意义的组成部分。

曾浩在上个世纪90年代就是潮流艺术中的一员，他的“坏画”风格是在特殊的社会背景下最为准确地表达那个时期的美学样式。他的艺术态度与高更相似：根据自己的需要寻找表现方法，而不管经典艺术的准则。之后，曾浩的绘画朝着更加简略而放松的方向变化，他试图让绘画本身成为一种生活的样式，而不简单是一个被观察的对象。艺术家严谨的艺术态度和立场使得他的艺术日趋严肃而不流于通俗。

尹朝阳的艺术将世纪转折时期的焦虑表现得非常充分，以致构成了新世纪中最为有影响力的艺术之一。艺术家自由地寻找和选取历史和现实的符号，将个人的特殊理解和关注放进作品中，渲染出一种荒诞而并不脱离现实的情绪。近年来，艺术家重新关注自身文明的历史与特殊性，他试图将已经了解并掌握了的西方艺术知识与技术融入到自己对传统文化的表达中，并试图再现一种既脱离不了当代问题又发觉其中的历史因素的绘画，作品蕴含的焦灼与关怀同当初艺术家对社会和日常生活的理解有历史的相似之处。

展览信息
策展人：吕澎
参展艺术家：宋永红、王广义、岳敏君、叶永青、尹朝阳、曾浩、张晓刚、周春芽
展览时间：2014/4/16-5/30 
地点：塔希提美术馆

中央美术学院艺讯网/编