“不义之财”（ Filthy Lucre）是画家达伦•沃特斯顿（Darren Waterston）的一件沉浸式室内装饰作品，它重塑了詹姆斯•麦克尼尔•惠斯勒（James McNeill Whistler）著名的作品“孔雀厅”,却把这间奢华的19世纪风格餐厅变成了一座华丽的废墟，用创造性鞭挞了历史。5月16日，在美国史密森尼学会亚瑟•M•赛克勒美术馆，沃特斯顿的这件屋子将作为“孔雀厅的重混”展览的核心部分。惠斯勒的“孔雀厅”是美国艺术中最伟大的作品之一，此次展览旨在探寻其背后的个人及历史的戏剧性情节。

经过再创造后的“不义之财”与惠斯勒原作的规模和尺寸近乎完全一致，在这件作品中，沃特斯顿将几乎所有的细节都替换成了腐朽、过量和自然的状态。所有的家具表面都包上金色的外壳，并做成金色颜料渗透滴落的样子。断裂的置物架东倒西歪，一种诡异的光晕从百叶窗渗透进来，贝蒂乐队的背景音乐萦绕在整个空间之内。

此次展览开幕的周末活动包括：5月15日的开幕庆祝：“物以类聚”（birds of a feather），由马克思•N•贝瑞（Max N. Berry）、女演员吉莉安•安德森（Gillian Anderson）以及慈善家吉利安•赛克勒女爵士(Dame Jillian Sackler DBE)共同主持；5月16日的座谈活动“艺术与金钱的故事”，由美国国家电台主持人斯科特•西蒙(Scott Simon)主持，参与的嘉宾有：艺术记者乔治娜•亚当（Georgina Adam）；史密森尼赫希洪博物馆及雕塑园（Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）馆长招思颖（Melissa Chiu）；艺术家沃特斯顿及布莱恩•戴利（Brian Dailey）；詹姆斯•麦迪逊大学艺术史教授及展览图录作者约翰•奥特（John Ott）.随后还有一系列庆祝活动，包括6月13日的“深夜亚洲：孔雀的灭亡”聚会，此外夏季孔雀厅的百叶窗打开时，每月还有例行的夜间开放，但只针对一些特殊的嘉宾及专业人士。

长期以来，孔雀厅一直被认为是那个时代幸存下来的最优秀的室内装饰，“不义之财”的灵感既来自于孔雀厅的艺术掌控力，也受到其创作背后传奇争斗故事的启发:正是这件作品引发了惠斯勒与他的赞助人弗雷德里克•莱兰（Frederick Leyland）在金钱和创作自由上的争执和对峙。由于惠斯勒的“孔雀厅”原作就在相邻的弗利尔美术馆永久陈列，因而此次在赛克勒美术馆举办的“孔雀厅的重混”展览，是同时体验沃特斯顿的再创造作品与惠斯勒原作的绝无仅有的机会。

出生于旧金山，在纽约长大的沃特斯顿热衷于在他的绘画、纸上作品及装置作品中探索美丽事物的阴暗面，自上世纪90年代早期开始，沃特斯顿就在国内外举办过各种展览，但此次展览是他与史密森尼学会的第一次合作。

从2015年5月开始，一直到2017年2月2日，展览“孔雀厅的重混”将以惠斯勒为莱兰家族创作的肖像以及沃特斯顿为“不义之财”做的准备性研究为开端，围绕作品“不义之财”先后展出一系列的有关内容。一同呈现给观众的还包括沃特斯顿“不义之财”这一标题的灵感来源——惠斯勒的作品《金色的疮痂：在不义之财中爆发（债权人）》，这个恶毒、讽刺的名称是他对他所画的莱兰像的命名，这件作品借展自旧金山艺术博物馆。

此次展览的图录《达伦•沃特斯顿：不义之财》（Darren Waterston: Filthy Lucre）不仅收录了全部最新的彩色图片，还揭秘“不义之财“背后令人难以置信的创作故事、隐藏在孔雀厅背后的历史人物，以及从维多利亚时代到当代艺术市场中，经济交易作用于艺术关系所带来的影响。此书在网络及赛克勒博物馆商店有售。

据悉，此次展览将一直持续到2017年2月2日。

（图文来自美国国立亚洲艺术博物馆官网）

编译/王雪迎