2015年4月25日，“安迪•沃霍尔：坎贝尔汤罐头及其他，1953–1967”（ Andy Warhol: Campbell’s Soup Cans and Other Works, 1953–1967）展览在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕。本次展览将展出《坎贝尔汤罐头》（ Campbell’s Soup Cans ）组画以及安迪•沃霍尔在1953—1967年间创作的其他代表性作品。其中展览的核心《坎贝尔汤罐头》组画也将打破常规的网格状陈列方式，回归其首次面世时的“原始”布局，带给观众不同于往常的视觉感知体验。

《坎贝尔汤罐头》既是安迪•沃霍尔本人创作生涯中的重要坐标，也是MOMA收藏史上的里程碑。1962年，安迪•沃霍尔的首次个展在洛杉矶费鲁斯画廊（Ferus Gallery）举行，在这次展览中第一次亮相的32幅坎贝尔汤罐头系列画作，成为安迪•沃霍尔在1953—1967年这一创作阶段的核心作品。汤罐头是安迪•沃霍尔的创作生涯中具有突破性的标志，是他将连环再现及复制的创作方式与运用美国商业文化中的典型符号相结合的开端。这与后期沃霍尔作品独特的平面化手法、摄影与丝网印刷审美的糅合等一并成为他的创作标签。

为了配合展览空间的限制，32幅汤罐头绘画通常以四行八列的网格状排列方式示众，这也被认为是展出这一组作品的最便利最典型的排列方式。此次展览中32幅画作将被排列成一行呈现给观众，这在MoMA是首次，之前只有三次先例，第一次正是《坎贝尔汤罐头》在费鲁斯画廊的首次亮相。与此同时，外面的画框以及有机玻璃版也将被去除，改为用壁架来支撑，正如同超市货架上排列的商品一样，观众能够看得更为细致。而且，这样的展示形式将会改变我们对这一组标志性图像的感知方式，过去排列成网格状展出时，观众只需找到一个有利的视点就可以纵览整组画面，打眼望去，看到的是一个由相似图像排列组成的紧密整体，如图壁纸一样。然而当它们分散开来，在视平线上排成一行，环绕着展厅的墙壁时，则会给人一种无限延伸感觉，因而观众也会放慢脚步，一件一件地仔细观看、思考这些作品，进而意外地发现，这些看似一模一样的手绘作品相互之间竟然存在着变化和差异：有的罐头盒的红色部分相对来说更接近于橘色，罐头银色顶部的阴影也是有变化的，其中一个罐头上多了一条黄色的丝带，而靠近罐头底部的鸢尾花装饰也各不相同……

这样的展览布置是为了呼应该系列作品1962年第一次在洛杉矶的费鲁斯画廊展出的情形。费鲁斯画廊的主管欧文•布鲁姆（Irving Blum）曾在沃霍尔寓所看到过他正在创作中的六幅“汤罐头”，之后帮助当时还默默无闻的沃霍尔策划了这次展览。布鲁姆后来描述当时的情景:他看到地板上靠墙立着的几幅画好的汤罐头，询问沃霍尔为什么不止一件，沃霍尔回答说他打算画32幅，面对惊讶的布鲁姆，沃霍尔解释道：“因为有32种不同的汤罐头”。（采访者：彼得•M•布兰特（Peter M. Brant），《访谈》杂志（Interview Magazine），2012年4月19日）。这些作品完成后，沃霍尔将它们寄到了洛杉矶，因为布展时很难让所有的画框处于一致的水平状态，布鲁姆想到了在下面安装壁架支撑的方法，后来被问及这一布置时，布鲁姆说道：“罐头应该放在架子上，为什么不呢”（《访谈》杂志，2012）。

在那次展览期间，布鲁姆出售了其中5件作品，但是展览结束后他改变了主意，意识到这些画作应该保持完整的一组。他收回了这批作品，并分期支付了沃霍尔1000美金。布鲁姆希望这批作品最终可以被重要的博物馆收藏，所幸1996年，由时任MoMA绘画及雕塑部总策展人的柯克•瓦尔纳多（Kirk Varnedoe）主动牵头，通过一半购买一半捐赠的方式，将这批画作收入馆藏。“汤罐头”系列是安迪•沃霍尔最后一批架上绘画作品之一，在此之后他开拓了新的媒介——丝网版画。在此次展览之中，观众仿佛回到了1962年的费鲁斯画廊，安迪•沃霍尔遗留下来的这些作品，既是墙上的绘画，又是货架上的罐头。

本次展览还将一同展出沃霍尔在完成《汤罐头》系列前后、正值其从商业艺术家向纯艺术家转变的时期的其他作品，并将重点介绍它们在艺术家职业生涯中的重要地位。包括上世纪50年代其刚以商业插画师的身份步入职业生涯时所创作的绘画和插图书籍，以及60年代以来成为波普艺术运动的领袖之后所创作的油画、版画作品。

据悉本次展览位于博物馆二楼的“版画与插图书籍展厅”，将一直持续到2015年10月12日。

编译/王雪迎