2015年5月9日，第56届威尼斯双年展正式开幕并对公众开放。双年展主要由三个展览部分组成：一是主题展部分，由组委会任命的总策展人亲自策划主持；另一个是国家馆部分，以国家为代表，由每个国家推荐参展艺术家，经主办方同意，再策划和组织的艺术展览；最后是平行展部分，由各个艺术机构负责。

徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐入展主题展

本届双年展主题馆由出生于尼日利亚的奥奎•恩威佐（Okwui Enwezor）任总策展人，以“全世界的未来”为主题，聚焦后现代资本主义。主题馆展览邀请了来自全球53个国家和地区的136位艺术家参展，其中89位艺术家首次参展，徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐4位中国艺术家的作品也出现在主题馆展览中。

徐冰此次展出的作品《凤凰-2015》是2008年《凤凰》的升级版，以北京的建筑和工业废料为材料完成创作，是威尼斯双年展历史上最大的单体作品之一。徐冰自2008年开始创作“凤凰”, 缘起于对资本与劳动、生产与耗费的质疑。这对庞然大物从财富积累遗弃的废墟中重生，既像恐龙时代的大鸟又像变形金刚，聚合着超常能量，像是来自于某个拼搏的现场，又面临着一种危机。总策展人奥奎•恩维佐称徐冰的《凤凰》既是中国现场的缩影，更和这个时代的世界状况有种对应关系。邱志杰参展作品《上元灯彩》切合主题馆展览的分主题“混沌花园”，该作品以明代长卷《上元灯彩图》作为假设的“脚本”，用灯笼、金鱼缸、摇篮、秤、网兜等多种媒介将画中的历史场景当做一个剧场，注解其中的人物、角 色、社会关系以及历史元素，呈现出循环的历史感。曹斐展出2014的影像作品《La Town》，同时也展出了《La Town》里的模型，在这个用模型搭建的虚构城镇中，艺术家试图描摹一座城市的过往与命运、记忆与忘却，诗意中又不乏幽暗色彩。季大纯展出的则是近期创作的8幅绘画，对于他的创作，奥奎•恩威佐曾在威尼斯双年展新闻发布会上海站评价是“融汇了中国传统绘画的形式和意向”。

中国馆以“民间未来”回应本届主题

当地时间5月7日15时，第56届威尼斯双年展中国馆展览“民间未来”也拉开帷幕，对于总策展人奥奎•恩维佐确定的主题“全世界的未来”，中国馆以“民间未来”回应。“民间”不是社会学意义上的概称，每一个公民社会的个体存在都是“民间”，都是独特、不能被分类的；“民间”同时也代表着一种在当下中国更为开放包容、同时也颇具挑战的立场，“民间未来”是一种观察，也是一个问号、一个进行时。真实存在的、有态度和鲜明立场的大多数，他们超越时空与文化界别的艺术视觉与社会思考关乎国家梦想，也正是全世界共同推进的未来。

为此，中国馆邀请了三位根植于民间的艺术家及两个艺术平台参展，这种跨界组合的方式不仅在展览内容上呈现出文化的多样性，也为展览空间的“叙事”注入了更多的活力和可能。世界级音乐家谭盾结合民间非遗文化创作的《活在未来》“女书”系列（行为•音影• 视觉）、人文建筑师刘家琨根据场域特征创作的装置《随风2015由你选择》、新媒体艺术家陆扬活用佛教文化和当代媒介创作的艺术装置和视频、文慧的生活舞蹈工作室以及吴文光和草场地工作站的《村民影像计划》等，这些看似多元学理背景和多样化叙事语言成就的作品背后，是他们溯源传统经典、取法民间智慧关照 当下现实的积极写照，呈现了中国当代艺术应有的尺度和思想性。

除万众瞩目的主题馆、国家馆外，平行展也为世界上所有的独立艺术家、策展人和爱艺术的人群提供多元平台与视角。前段时间在中国引发抽象艺术热潮的肖恩•斯库利(Sean Scully)在Falier宫推出展览“Land Sea”，展出他的一组新作。展览《气韵非师》（LEARN FROM MASTERS）呈现的是顾恺之、范宽、倪瓒、朱耷、吴昌硕与潘公凯六位艺术家的水墨画与书法艺术，并以此梳理中国水墨艺术的发展演变。刘小东也携展览《像摄影一样绘画》登陆威尼斯双年展，参展作品取自艺术家在世界范围内创作的七个作品系列，以此呈现刘小东全面的创作状态。

中央美院艺讯网整理报道