当地时间2015年11月6日，“曾梵志：油画、纸上作品及雕塑”展在纽约高古轩画廊（Gagosion Gallery）开幕。这是艺术家与画廊继2011年于高古轩香港、2012年于高古轩伦敦之后，首次在纽约进行合作。

本次展览将展出作品25件，在不同层面展现出曾梵志近五年内的创作探索，其中包含18幅油画近作、2件雕塑，以及此前从未面向公众的5幅纸上作品。自此，这名以技法高超、创作语言多变著称的艺术家已拥有六个风格迥异的作品系列。

曾梵志的创作早期受到西方表现主义和浪漫主义的影响。曾梵志于90年代初期由武汉搬到艺术中心北京，1993年，其作品《协和医院系列》在香港举办的“后89中国新艺术展”上受到瞩目，故与同时期崛起的中国艺术家一起被归入“后89”一代。栗宪庭曾评价说，《协和》流露出的作者对人生的悲观，通过表现性的笔触和血腥、冷酷的色彩感觉传达了一种由于压抑所产生的带有血腥味的发泄感，展现了个体在动荡社会环境下的自我审视。1994年，曾梵志开始创作“面具”系列，历时长达10年。此系列以探讨现代都市人的生存状态为主题，揭示了都市人以虚伪的姿势戴上形象化的面具，以图掩饰自己的真正感情，进行自我保护的普遍状态。“面具”系列纪录了中国经济起飞的十年间，中国人在都市化进程中的不安与焦虑。在技巧上，“面具”由早期褐色主调的笔触，过渡至 2000年代的细致风格，人物造型更为凝练并带有悲剧的意味，是曾梵志最为人熟悉的作品。以探讨当代社会人性疏离为主题的《面具》系列，反乌托邦主题的《面具之后》系列，以及展现主观动态视觉感受的《肖像》系列，均是艺术家在不同时期的自我剖析。与此同时，曾梵志于日常生活和创作中开始持续深入了解东方文化。他以中国植物紫藤和中国传统书法为灵感，如徐谓的紫藤纠缠盘旋却找不到将其串连的脉络。之后的一个偶然事件，曾梵志右手受伤，不得不改用左手画画。左手运笔自然却难以达到右手娴熟的控制能力，在创造新状态的同时又不断的出错破坏画面，艺术家发现越是试图去修改错误，反而造成新的错误，而这是在正常的右手思维中难以出现的。曾梵志发现了这种独特的创作方式，并用之取代了之前的方法，行了独树一帜的“乱笔”风格。他于 2004年开始创作《抽象风景》系列。这一系列以线条重新解析空间构成方式，用油画这一西方载体传达出他对东方美学中“笔触”与“气韵”的理解。

本次展出的画作以《抽象风景》为主，其中不乏大型作品。曾梵志以游刃有余的绘画能力，将东方艺术精神与西方油画技巧完美融合在一起，构成一种崭新的绘画语言。这些“抽象风景”以多变的线条生长和演化，展现自身的生命韵律。一些人物的面孔有时隐藏在枝杈横生的晦暗画面中，令人想起宗教、历史与人类世界的关联。同时，一些小幅抽象画又以极其简洁的构图表达出变幻无穷的自然，象征着艺术家丰富敏感的内心世界。

曾梵志 1964年生于中国武汉市，现于北京居住和创作。他曾在多个博物馆举行个人展览，包括新加坡美术馆的「曾梵志：理想主义」（2007年）、圣艾蒂安现代美术馆的「曾梵志」（2007年）、巴塞罗纳高弟基金会的「曾梵志」（2009年）及上海外滩美术馆的「2010•曾梵志」（2010 年）。他亦曾于 2013 至 2014 年在巴黎现代艺术博物馆举行大型回顾展。在 2014 年于卢浮宫举行的展览中，他的作品《从1830年至今No. 4》（2014 年）与欧仁•德拉克罗瓦的名作《自由领导人民》（1830年）并列展出。曾梵志的作品也参与多个联展，包括第 53 届威尼斯双年展（2009年）、意大利威尼斯格拉西宫的「世界属于你」（2011-2012年）、成都当代美术馆的「历史之路—威尼斯双年展与中国当代艺术 20 年」（2013年）、纽约大都会艺术博物馆的「水墨艺术：当代中国艺术的今夕与共」（2013–2014 年）及伦敦萨奇美术馆的「后波普艺术：东西交汇」（2014-2015 年）。

高古轩画廊（Gagosian Gallery）是美国人拉里•高古轩（Larry Gagosian）创办的一家以现当代艺术为主的画廊。经过三十多年的发展，高古轩已变成国际间首屈一指的画廊，代理着众多国际知名艺术家包括南希 • 罗宾、埃德 • 拉斯查、达明安 • 赫斯特、安迪 • 沃霍尔等等。目前高古轩在美国（四家）、伦敦（两家）、罗马、雅典分别有8家画廊，在加州和香港设有办事处，并最新开设了一家零售商店。

据悉，本次展览将持续展至2015年12月23日，展览图录亦即将出版。

（图文来自纽约高古轩画廊http://www.gagosian.com/）

编译/王宣懿