毕加索雕塑大展正在纽约MoMA展出，这是近半个世纪以来对毕加索的雕塑创作进行的最大规模的公开展示，约展出140件雕塑，时间跨度从1902年到1964年，涵盖了毕加索整个创作生涯。本次展出的部分作品来自全美以及海外的公共机构和私人收藏，包括50件作品来自巴黎毕加索博物馆（Musée national Picasso–Paris）。这些作品首次展出是在1966年的巴黎大皇宫里程碑式的展览“致敬毕加索”(Hommage à Picasso)，随后在1967年短暂来到过MoMA。此次展览将是那之后毕加索在美国的首次雕塑大展，很多作品是第一次在美国亮相，所以本次展览可谓是认识毕加索艺术创作生涯的绝佳的机会。

毕加索（1881-1973）从一开始就被训练成一位画家而不是雕塑家，因此他的雕塑作品有种对艺术传统的自然的漠视。尽管雕塑并非毕加索最为人所知的艺术形式，但却在20、21世纪的艺术领域产生了深远的影响。在60余年的创作生涯中，毕加索对雕塑进行了反复的试验与创新，无论是人物、动物还是其他对象，毕加索总能够在无生命雕塑作品中灌注一种强大的极具活力与魅力的东西。相较于绘画，雕塑在毕加索的私人空间中占有更为重要的位置。在他的一生中，毕加索收藏了自己大部分的雕塑作品，像家人与一样与其生活在一起。在他逝世后，这些雕塑中的一些成为巴黎毕加索博物馆最早的藏品。

毕加索对雕塑的热情是断断续续的，他有可能今天还在摆弄雕塑，明天就又回到绘画的怀抱，但是每一次的回归，他都能开启一种新的形式。毕加索的雕塑创作生涯分为几个阶段，本次展览按照时间顺序依次展开。第一个展厅聚焦毕加索的早期雕塑作品，包括他的第一件雕塑作品《坐着的女人》（Seated Woman），完成于1902年（20岁）。1904年毕加索搬到巴黎，借用朋友的工作室进行创作，这一时期他多以身边的朋友和情人为模特进行雕塑。1907年，在安德烈·德朗（André Derain）的建议下，毕加索参观了巴黎人类学博物馆（Musée d’Ethnographie du Trocadéro），并第一次见到了非洲、大洋洲的雕塑，那种猛烈的视觉冲击极大地催化出艺术家新的观察方式，并激励他开始了木雕创作。这一时期最著名的作品无疑是《女人头像》（Head of a Woman，1909），这件作品曾被美国摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）收藏，并在1913年的纽约军械库大展上亮相。

下一个展厅接续了毕加索1912年秋天重新拾起雕塑至1914年的创作。第一件作品是《吉他》（Guitar），硬纸板材料，毕加索在雕塑封闭空间传统中加入了负空间。也是在这个时期，毕加索开始创作静物雕塑，并且通过采用简单的手工艺，如切割、折叠、编织等来制作作品。1914年初，毕加索重新用金属箔片复制了《吉他》。毕加索在这一时期反复进行的就是打破绝对的区别界限。1914年春，毕加索创作了六个不同的《苦艾酒杯》（Glass of Absinthe），这也是六件作品自离开艺术家工作室后的首次集体展出。1920年代后半期，由于承接了为1918年去世的诗人、批判家阿波利奈尔（Apollinaire）制作纪念碑的任务，毕加索重回雕塑。阿波利奈尔曾是毕加索亲密的朋友，也是最早为其艺术辩护的批评家。经过几轮的努力，毕加索向治丧委员会提交的方案都被一一驳回，今天我们在展场看到的作品对阿波利奈尔本人的参考所剩无几。《园中女人》（Woman in the Garden，1929–30）是毕加索为阿波利奈尔所做的最后一件也是最具心力的纪念雕塑，由废旧金属构成，并在外表上统一涂上了白漆。

接下来的展厅展出了毕加索在1930年代的作品，那时毕加索买下诺曼底北端靠近日索尔的“博瓦吉庐” (Château de Boisgeloup)，开始有足够的空间进行雕塑创作。这一时期是毕加索使用钢丝创作的高峰。1936年，按照他与妻子奥尔加的分居协议，这一时期创作的作品不得买卖和展览，从此这批作品消失在公众视野中。1937年，纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡，毕加索挑选了工作室中的五件雕塑以及他著名的反战作品《格尔尼卡》在当年巴黎世博会的西班牙馆展出。毕加索是少数被德国列入“颓废艺术”代表却允许在二战时巴黎居住的艺术家。尽管如此，这段艰难的岁月依旧重新带给了毕加索重拾雕塑的热情与灵感。在这一时期，毕加索创作了《公牛头》（Bull’s Head，1942），作品仅由已给自行车座、一对金属车把随后铸铜而成。临近的展厅中展出了25张毕加索1932-1946年间创作的雕塑的照片，由布拉塞（Brassaï，1899-1984）拍摄。

毕加索在1944年重获自由，并在当年夏天去了里维埃拉，在那里他感受到地中海的阳光、沙滩并与古希腊、罗马文化接触，这些为毕加索的雕塑带来了新的面貌。他开始在雕塑中实验传统材料，包括陶瓷、釉料、棉绒布等。《气之维纳斯》（The Venus of Gas，1945）这件带有铜锈的拟人形雕塑就像是从外星文明来的某个图腾，散发着强烈却又诡异的光芒。1950年代，毕加索在雕塑上使用的材料和创作的题材更加广泛，小到石子，大到由石膏和木料组成的大型装置，还有大量的陶和瓷制作品，同时毕加索开始迷恋金属钢板。毕加索的晚期雕塑作品并没有表现出它们通常带有的孱弱气息，像毕加索1958年创作的《头》（Head）仅仅由一个木盒子、一块木板，以及一些纽扣就构成了一张正在注视着你的脸，充满了戏谑神秘的气息。

MoMA在宣传上并未对展览大做文章，但从9月14日对外开放以来，展览的关注度持续升温，成为纽约今秋的艺术盛事之一。正如绘画雕塑部首席策展人安·特姆金(Ann Temkin)说到：“毕加索从未接受过雕塑训练，但这也正好为其创作雕塑提供了自由发挥的空间。其运用新材料及新技术创作的系列雕塑作品开创了雕塑创作的全新理念，其革命性的变革与创新对后世艺术家的创作颇具影响！”

据悉，本次展览将持续至2016年2月7日。

图文来自纽约现代美术馆（MoMA）官网。

编译/王宣懿