大型回顾展“波提切利·文艺复兴2015-1445”正在柏林国立美术馆（Staatliche Museen zu Berlin）进行中。桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是15世纪意大利佛罗伦萨画派的代表艺术家，也是文艺复兴早期最杰出的画家之一。波提切利的作品被大量的后来者争相模仿并复刻，其中不乏对原作加以转化或重新诠释的独特作品，某些临品常常在表现时代特征的基础上异于原作，走出崭新的独具个人化路线。它们将波提切利之美领往不同的艺术形式，以至于如今“波提切利”这个名字的内涵已全然超出了纯粹的绘画范畴，而是承载着一种连接过去的时尚与生活方式。

事实上，波提切利的艺术声誉曾在他离世后一度沉寂，直到19世纪才被人们重新认识并加以关注，有人评价其是拉斐尔的前奏。从此各类不同的演绎形式也随之涌现。自此人们开始以一种不仅仅是老大师的眼光而是更多的角度去解读他的绘画与影响。毋庸置疑的，在文艺复兴时期诞生的诸多杰出画家中，波提切利对现当代艺术的影响可谓是无人能及的。那么，波提切利的绘画为何称得上具备永恒的价值？为何被认为是典型的“欧洲艺术”，以至于被印在欧元的硬币上？又为何成为现代波普艺术的象征之一？本次展览从全球多个知名收藏机构汇集了100多幅精选作品，旨在回顾波提切利所经历的文艺复兴时代，以及他身后成名的历史过程，其中20幅画作是首次公开展出。此外，本展在重温经典的同时还呈现了后来者对波提切利作品的再创造，例如以漫画、摄影等方式所再现的代表作《维纳斯的诞生》。

本次展览展出的100多件欧洲艺术史上的巨作，云集自了来世界各地最重要的收藏之手，记录了波提切利的原作如何成为“图像”元素，反又迫使原作渐显苍白。那些重现波提切利的后来者包括这样一些星光熠熠的名字：埃德加·德加（Edgar Degas）、爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）、但丁·加布里尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、玛格丽特（René Magritte）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、比尔·维奥拉（Bill Viola）等等。虽然柏林国立美术馆没有把《维纳斯的诞生》从乌菲齐美术馆借来，但本次展览已经用雕塑、油画、摄影、录像、甚至时装设计充分论证了波提切利的维纳斯已经成为一个具有绝对生命力的图像元素。在图像的每一次模仿中，在艺术家的每一次致敬大师中，在作品的每一次再现中，沉积的经典图像被层层唤醒出了新的生命。

本次展览按照倒叙的手法进行陈列，展厅最前面是现当代艺术的部分，随后慢慢过渡到更早一些波提切利的仿作，和有波提切利痕迹的画作，最后一个展厅展出波提切利的50余幅原作，大多数柏林国立美术馆的收藏。因此，展览名“波提切利·文艺复兴2015-1445”可谓十分恰当。另外，美术馆还专门为此次特展制作了六支视频预告片，全部取景自柏林，分别由六个柏林人在生活场景中模拟出波提切利六幅名作的样子，对着镜头宣告：“Botticelli Kommt nach Berlin！（波提切利来柏林了！）。

据悉，本次展览将持续至2016年1月24日。随后展览将移至英国伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆进行巡展，展览名为《追忆波提切利》，由英国伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆与柏林国立美术馆共同主办，是自1931年之后英国最大规模的关于波提切利的展览，包括绘画，时装，电影，绘画，摄影，挂毯，雕塑及版画，展览将探索后来的艺术家和设计师们是如何重新认识波提切利的。展览时间为展览时间为2016年3月5日至7月3日。

图文来自柏林国立美术馆官网http://www.smb.museum

编译/王宣懿