“埃德加•德加：陌生而新颖的美”（Edgar Degas: A Strange New Beauty）正在纽约现代艺术博物馆六层北特展馆展出，于当地时间3月26日开幕。此次展览包括大约120件难得一见的独幅版画以及60余件绘画稿、蜡笔画、素描本、印刷品，这是近50年来首次在美国展出德加的独幅版画作品，同时这也是自1929年纽约现代艺术博物馆开放以来首次为德加举办个展。

德加•德加（Edgar Degas）以描绘芭蕾舞者的画家形象为人们所熟知，但实际上他是个勇敢的探索者，除了绘画之外，他还擅长素描、版画、摄影等，甚至创作诗歌。这位严谨的法国大师毕生的作品中最激进同时也最鲜为人知的是独幅版画。在19世纪70年代中期，德加了解到了独幅版画的制作工艺——用墨水在金属板上绘画后转印，通常只能版印一次。他使用黑色墨水在金属板上作画，或者将粘稠的黑墨水泼在板上后抹去不需要的部分，他必须手脚麻利地作画，否则墨水会在完成前干透。有时他版印两次，并用蜡笔为第二张颜色稍浅的画上色。被独幅版画的潜力深深吸引的德加抱着极大的热情沉浸其中，将这种媒介使用得淋漓尽致并将其提升到一个新的高度。他抛弃自己年轻时学院的绘画风格，转而开发出全新的一整套痕迹创作（mark-making）技法，通过涂抹、刮擦和手指绘画来渲染作品。他通过变幻莫测的形式、黑暗中浮现的明亮的小道和有突起触感的表面赋予每幅作品不同的特性。 他恣意地混合这些技巧并且与他工作室的同伴们分享这份秘决，创造出不寻常的效果。与他其他的纸上绘画相比较而言，独幅版画不那么着重表现细节。其中少有仔细描绘的五官，更多的是向外张望的背影。有时画面似乎是从阴影中浮现出来的，如同一场离奇的梦境。同时画面仿佛表现了时间的流逝，芭蕾舞者在运动，烟雾向空中散去。这可能会使你想起在一个多世纪后的今天，罗伯特•艾尔文（Robert Irwin）在作品使用的那些透明纱幕。他为一些新的对象创造出新的含义：从动态的舞者到电灯的光辉，从私密场景中的女性到自然中的气象变化。

埃纽约现代艺术博物馆资深策展人约迪•霍普特曼（Jodi Hauptman）与资深管理员卡尔•布贝格（Karl Buchberg）和馆长助理海蒂•赫希（Heidi Hirschl）一同组织了此次展览，霍普特曼认为独幅版画这种媒介“可以使两件作品既相同又不同”，她将其称为绘画与版画的混血儿。

此次展览展示了这些技术革新及其探索中涉及的主要领域和对象，包括现代生活的一些场景、刺眼灯光下的咖啡店歌手、台前幕后及彩排时的芭蕾舞者、妓院场景和自然风光。这些作品创作于19世纪晚期——大部分在70年代中期到80年代中期或90年代早期创作，所以它们的尺寸都相对较小。这使得观展体验比通常更为私人，观众们得要靠近作品仔细观看才行。几组关键作品将展示德加如何追溯描摹对象并将其重新组合安排，他运用蜡笔或炭笔在纸上作画，或是在画布上涂抹油画颜料对对象做进一步的变形。在蜡笔画中他重新安排对像的姿态，重新装饰房间的四壁，按照自己的喜好设计浴缸或天花板的装饰等物件。

独幅版画同时也启发了德加进行了大量实验，他常以此种媒介作为修正和改进图像的出发点。这个复制、改造、对照和逆转的过程使德加能够展开对形式的研究。独幅版画对他作品的深远影响体现在他以不同媒介表现的关键主题的变体上，展示了一种新颖的并相对较于完善而言更多是无尽地创新的艺术作品。德加在他最为现代的时期捕捉城市生活的精神；大胆地运用新颖的手法描绘形体；将痕迹创作从传统中解放出来；勇于从事创作抽象的更多可能性。独幅版画这种媒介使德加创作时更为自由，这也是此次展览的重要主题。

据悉，展览将持续到2016年7月24日，期间纽约现代艺术博物馆还将举办一系列学术教育活动。

图文整合自纽约现代艺术博物馆官网及艺术新闻网。

编译/汪嘉希