别具一格的艺术家“卧室”招租

人们常以“像油画一样美”来比喻所见，那么如果真有机会住进名画，会是怎样的一种体验？今年2月初，美国芝加哥艺术博物馆就为大众打造了一场真实的“美梦”。主办方在精心策划大展“梵•高的卧室(Van Gogh’s Bedrooms)”的同时，还为梵•高迷们奉上了别具一格的重磅惊喜——他们重建了一间“梵•高的卧室”！

不仅如此，这间卧室还以十美元的价格挂至民宿网站Airbnb上出租，“房东”梵高撰写了生动的广告词：“这个房间会让你感觉生活在油画当中。它以后印象主义风格进行装修，让人想起法国南部，就像时间倒退一样。”“房间里的家具色彩明亮，墙上的艺术品会让你永生难忘…”“出租每晚收费十美元是有原因的，因为我需要钱来购置颜料。”“…不过我很乐意给你提供我在芝加哥艺术博物馆展览的参观门票…”

这位大艺术家的租房信息一出，短短几分钟内就被抢空，有幸入住的租客还纷纷在社交网站上晒出自己的“梵•高”式独处。这种巧妙的推广方式紧接时代步伐，十分鲜活有趣，也是本次展览所追求的抛开对于名作的固化思维的一种具体体现。

三版《卧室》再度“团聚” ，首次跨洋登陆北美

文森特•威廉•梵•高（Vincent Willem Van Gogh）在法国阿尔镇（Arles）的卧室可以说是艺术史上最出名的一间卧室了。这间卧室对于艺术家本人也意义重大，从1888年至1889年，他以这个私密空间为主题创作了三件不同的作品。此番由欧洲绘画雕塑协会主席格罗瑞亚•格鲁姆（Gloria Groom）女士策划的展览“梵•高的卧室(Van Gogh’s Bedrooms)”在美国芝加哥艺术博物馆举行，旨在为观众提供一个对于梵•高所找寻的“家”的涵义的更有开创性、深层次的了解和研究的机会，这也是三版《卧室》（The Bedroom）首次同时亮相北美。

芝加哥论坛报（Chicago Tribune）批评家史蒂夫•约翰逊（Steve Johnson）则认为该展览最非比寻常的一面在于那一组备受推崇的画作，以及由画作出发而设定的展览同名标题。这三版《卧室》此前仅有两次同时出现过，第一次是梵•高在疗养院根据第一版绘制两个新的版本时；第二次是在1990年阿姆斯特丹梵•高博物馆的梵•高逝世百年纪念展上，但那次的讨论重点都放在了梵•高本人的创造力输出上，鲜有提及关于三版《卧室》的“团聚”。

该展览则以三幅绘画为基本线索引导出其背后的故事，也是对于梵•高将“家”—— 这一避风的港湾、激发其创造力的空间、一个物化的对象作为创作的主题和这一主题对于他本人的意义的一次探究。据悉，本次展览展出了约36件作品，其中包括油画、手稿、书信，以及精心筛选的书籍和一些梵•高本人的用品等等。

为强化对作品的探索及更全面地研究梵•高对于“家”的渴望，该展览在展陈形式上别出心裁，采用一系列新型交互手段对《卧室》进行强化重组，使观众有进一步了解艺术家心态、接触其灵感来源的机会，同时大量丰富的数字化展品也为近期对《卧室》的技术化研究提供了一定程度的借鉴意义，利用现代科技呈现经典绘画的艺术价值也是本次展览备受瞩目的重要原因。

流浪的天才和他永恒的“家”

梵•高的一生短暂且流浪。他37岁离开人世，却已在24座城市中辗转了37处住所。1888年，梵•高最终搬到了他唯一认定是“家”的地方：钟爱的法国南部阿尔镇“黄色小屋” （Yellow House），不久便创作了第一幅《卧室》。

1888年，第一版《卧室》，藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。

他对这件作品很是满意的，也对即将在一周后搬来同住的好友保罗•高更（Paul Gauguin）赞赏这幅画而感到欣慰。在基于写实的基础上，画中丰富的色彩受到了新印象派画家乔治•修拉（Georges Seurat）的理论影响。第一版《卧室》现收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵•高博物馆。

不幸的是，一年后洪水入侵黄色小屋，第一版《卧室》受损，在圣•雷米（Saint-Rémy）精神疗养院修养的梵•高想让弟弟提奥（Theo）用内衬将画巩固一番，但提奥建议他在冒险前先照原稿备份一幅。1889年九月初，梵•高完成了第二幅，并写信给提奥：“我重新画了一幅《卧室》。这幅绝对是数一数二的好作品。”持相同画幅，却略微异于原作，这第二个版本的《卧室》，如今作为梵•高标志性作品之一典藏于芝加哥艺术博物馆。

三周后，梵•高又创作了尺寸略小的一件《卧室》，并作为礼物送给他的母亲和妹妹维勒曼（Willemien）。他还想着要挑些自己最满意的作品，做尺寸略小的复刻版送给家人去装饰他们的家。但今天看来，这些作品较之“礼物”实际上更具价值的是作为艺术家创作生涯的实物见证。

策展人格鲁姆女士就这三幅杰作解释说，“梵•高的《卧室》总结了他艺术生涯的最后一年。他是一个‘失去信心’的画家，但仍旧创作了许多美好的作品，” “观者会摒弃‘去看艺术家的一幅更细致入微的图画’的观点。他不仅仅是一个疯狂的天才，也不是有的人所说的‘不安’的人，他只有在极度平静时才会进行创作，而他之所以画他的‘卧室’，是因为他在床上轻松地、镇定地躺了两天。正如他信中所说，画这幅画应表达极度的淡然。人们看待这间‘卧室’，会认为这是一个疯狂的人的卧室。这不是的，至少在第一版完成时不是。”

粗看三幅作品几乎差异不大，但细细研究，每一幅都别具一格。例如，梵•高每版至少会用两种深浅不一的黄色来勾勒椅子的框架，再用轮廓线强调结构。第一版中，他以平和的色调来描绘对象，利用浅绿椅面和明亮浅蓝边框构成对比。较之后两个版本，梵•高添了大量的笔触，并灵活运用对比色的厚涂法来处理这些对象，这也反映了他在疗养院时期强烈的表现力。

隐秘的空间，自画的喻义

该展览以近十年来的学术成果为背景支撑，在探索展品价值的同时向公众传递鲜为人知的细节。“这些作品有点类似于自画像，如此隐秘详尽却又充满表现力，这间卧室也不仅是“卧室”，它是梵•高用来将全部的自己深藏其中的一个“空卧室”，我们在此欲向观众传递一个从未被言说过的故事，这些绘画虽然被大众知晓，但并不真正了解，他们假定这不过是某人描绘的空房间而已，但其实不是。”

格鲁姆说道，“我突然就意识到需要把这三版《卧室》放在一起来研究。因为这个故事讲的不仅仅是我们已知的‘梵•高的故事’，同时也是人类的故事，我们了解大概的背景，但是并不清楚他与父母之间的矛盾，他来回折返父母的家，就像现在20来岁的年轻人一样，还有他那一段患癌经历，他移居多次等等的细节故事，这都是我们想呈现给大家的。”

“关于梵•高，更妙的是我们拥有这些相关信件，”博物馆资深专家弗朗西斯卡萨迪奥（Francesca Casadio）先生说，“他在信中描述了卧室的色彩，他想创造出绝美绘画的同时营造情感景观，并用明亮的色彩传递简洁感。”创作材料的有限让梵•高有些失望，“你现在看到的四分之三的颜料在八十年前并不存在，”卡萨迪奥先生解释到，“他们是工业化时代的新产物，艺术家珍爱这些黄色、红色、粉色等等，不幸的是，我们发现它们正在变色。”

策展人格鲁姆女士表示这是一个富有成效的展览空间，在促成展览的过程中也知晓了很多故事，“从物质外观来看，这三幅作品是如此的相似，但他们其实完全不同，其中深意更为吸引人。我常常看着这些略带焦虑的画作，在想，这些“卧室”是鲜活的同时也是可怕的。”但是，“他想通过这间卧室所传达的重要的用意之一几乎可以说是要宣传自己的住所——‘来参观我’，因此，这与我之前观看这幅作品所解读到的观点是完全相反的…艺术家寄予这件卧室太多东西。”

梵艺术新闻网（ARTNEWS）在报道该展览时一并摘出了一些学者对该画作的评价，罗伯特•戈登瓦特（Robert Goldwater）曾在1953年说，“适当的场景布置，饱满的四方构图，坚实的主题对象，这都能透露出梵•高在家的自在状态。逃离了外界的不安，可以想象他那如自画像中表现出的紧促眉梢已经渐渐平息在这避风港般的气氛中。”

戈登瓦特先生的学生同时也是《世界艺术》一书的作者梅丽莎•麦奎兰（Melissa McQuillan）总结道，“绘画本身构造出一个家一样的理想状态，强调出没有幽闭恐惧症的安全感，尽显安定温馨，也暗示出艺术家在重复创作、描述、与家具对话时的一种良性的陪伴关系。”

本次展览将展至5月10日。芝加哥艺术博物馆同时还为本次展览安排了一系列讲座及公教活动。当然，梵•高的“卧室”也在Airbnb上持续出租。

图文整合自芝加哥艺术博物馆官网及相关艺术评论网站等。

编译/张译之