在法国第二大城市，华裔策展人侯瀚如揭开了第十届里昂双年展的面纱。
在今年三月策展人凯瑟琳•戴维突然退出后，侯瀚如接过了策展的工作。

今年里昂双年展的主题“每日的奇观”，意在制造一种疏远城市的感觉。可以称为亮点的作品很多，例如林一林的电影“一天”(2006-09创作)，在影片中艺术家把一只手铐在脚腕上，绕着爱丽舍宫行走，却并没有行人或游人关注他；还有巴里•麦克吉的装置“2009”，用颠倒着堆在一起的箱式货车和到处布满的涂鸦制造出废弃城市的景象；以及Dan Perjovschi的壁画和电影制作人Agnès Varda修盖的一系列茅屋(其中一间展出他的肖像作品)。

在里昂中心地区贝勒古广场的布鲁奇昂基金会，政客们会看到劳拉•甘茨的绘画。甘茨致力于为非法移民争取居留权利，她的作品记录了正在进行的斗争。

今年的里昂双年展有四处会场。分别在布鲁奇昂基金会、La Sucrière糖品仓库、当代艺术博物馆和一处废弃的仓库。

里昂双年展将持续到2010年1月3日。

来自世界各地的六十多位将汇聚在此，为我们呈现他们优秀的艺术作品。本次双年展为观众们奉上了四大部分和一个特别单元，不论在功能上还是在感情上，都将体现出独有的多样性和复杂性。

有魔法的事物，每一天都有新发现

这个部分主要展示艺术家以魔法般的手法，将日常生活中的普通物件、环境和事件，通过创新的手法与新的视觉美学融合在一起，以创造出一种全新的形式。这些形式以个人的、社会的、历史的、政治的观点来陈述各自的主题。

颂扬漂流

受情景主义者“漂流”策略的启发和当代都市全球化变革的影响，来自世界各地的艺术家开始纷纷在城市空间上以多样的形式和策略大动笔墨。特别是城市街道，皆在突破空间上的界限和程式，为重新获得没有限制的、创作的自由而通力合作。

使另一个世界成为可能

在全球化的年代，我们面临着新的经济及政治体制等问题，非常重要的是如何探讨或激励一种不同的、独立的、另类的精神活动，而不是严格的恪守执行现实主义，或沉湎于幻想一种能带来更好的生活的社会制度与体系。在过去的十年中，已经有许多的艺术家与社会团体试图迎接这样的挑战。这一章重点介绍具有此种挑战的艺术尝试，以独立的或是集体的表现形式，用颠覆性的、略带调侃的方式将这些问题展现出来。

共同存在

此部分主要在当代艺术博物馆展示，旨在将博物馆转变成一首歌强调对话和交流的新的平台。同时，博物馆所展示的一部分相关作品将会被作为记忆的载体重新演绎。这一部分的展示主要是在当代艺术博物馆中，诣在将博物馆转变为一个新的强调对话与交流的平台。现实与记忆的种种关系，最终将构成一种持续的交互——音乐、舞蹈、事件、争论、谈判……

Veduta

关于“共同存在”这一部分，组委会将邀请多位艺术家驻扎在相应的郊区，这些郊区都曾经有着大批移民的历史，艺术家将和当地的居民一起，共同创作艺术作品，这些部分作品将在当地、博物馆和双年展上同时展出。

里昂双年展向自我挑战，不断的颠覆自我、创造自我。在国际艺术的大背景下，与艺术界各方人士共同努力，和艺术家一起创作出不同的、独特的、多样化的和相互的艺术表达方式。2009里昂双年展，在萧条的国际形势下，努力展示社会年轻和美好的一面。“The Spectacle of the Everyday”，每一天的奇观，将从根本上改变“每一天”，再造“奇观“。

其中中国艺术家名单如下：李明维、林明弘（Michael Lin）、林一林、刘庆元&Yah、曾建华（Tsang Kinwah）、黄永砯、杨洁苍、西京人（Xijing Men）、阳江小组 
西京人成员：陈劭雄、小泽刚、金泓锡 
阳江小组：郑国谷、陈再炎、孙庆麟

来源：Art-ba-ba中国当代艺术社区