2016年6月，最新出版的艺术期刊《艺术通报》（The Art Bulletin）刊登中央美术学院教授邵亦杨论文《衰退的艺术史？》（Wither Art History？）《艺术通报》是美国大学艺术联盟（College Art Association简称CAA）于1913年创办的学术季刊，也是全球最权威的艺术史期刊之一。此前，极少有中国艺术史学者在此刊物发表论文，《衰退的艺术史？》的发表，也使邵亦杨成为全球华人中为数不多的在此刊物发出学术声音的艺术史学者。
邵亦杨在文中结合自己多年艺术史研究、教学经验，尤其是对西方后现代艺术批评和视觉文化的研究，简明扼要地梳理了中国艺术自“前艺术史”时代到现代艺术史时代，再到21世纪受视觉文化研究影响的“新艺术史”时期，中国艺术史研究的发展历史、现状和前景。并总结中国传统艺术史书写在儒、道思想框架下呈现出特殊的中国式的理解、书写艺术方式；20世纪初期，滕固等中国现代艺术史奠基人试图在中国艺术史与西方艺术史之间搭建平行讨论通道的可能性；中国艺术面对传统本土的与当代西方的艺术史模式该持有的理论态度；艺术史与理论作为一门学科在中国教育中所处形势。
在当代艺术时期，艺术史与视觉文化理论研究的学科“争斗”近年来一直是讨论的焦点，也是悬而未决的话题。邵亦杨教授是国内研究西方后现代艺术理论与视觉文化的专家，她在文中探讨了西方近年来艺术史与视觉文化理论的争论，与国际艺术史界进行了平等对话，提出了自己的对艺术史发展方向的见解。
米切尔曾断言：“美学是18世纪学科；艺术史是19世纪学科；视觉研究则是21世纪学科”，邵亦杨认为这或许适合欧美形式，但不适应中国的学术情势。艺术史衰退了吗？邵亦杨断定在中国绝不会衰退，只会越来越兴盛，她还举了一个形象的例子：面对一个乐观的未来，有些人总是手持一面黑暗的镜子来观照它。邵亦杨还在文章最后举例徐冰的《凤凰》佐证她这一观点，凤凰是传统的文化形象，徐冰却用当代城市建设的碎片了创造了“凤凰”，传统神话和当代现实交织在一起，透露出一种乐观主义的历史观。邵亦杨教授还在文中期待即将于9月份在北京举办的第34届世界艺术史大会能为中国的艺术史发展带来新的可能性。
文/张文志
