理查德·塞拉（Richard Serra），第一次接触这个名字是在一次西方艺术史文献阅读：1981年，受美国Art-in-Architecture项目的委托，理查德·塞拉在纽约联邦广场创作了巨型钢铁雕塑作品《倾斜之弧》Tilted Arc（长约37米，高约3.7米），然而这一体积庞大的“铜墙铁壁”却遭到公众的排斥并引发争议，原因也很简单，广场区域多为政府办公区域，人们本来直接穿过广场就能直达办公室，作品被安置后，却要绕它走一大圈，阻碍了行人的通行。为此，艺术家、业内专家与公众还展开四年之久的诉讼拉锯，遗憾的是，艺术家最终败诉，为广场量身定做的《倾斜之弧》也被拆除。虽然艺术失败了，但这件作品成为理查德·塞拉的代表作之一，该事件在之后很长一段时间都是人们思考当代艺术的切入口，当代艺术、公众艺术如何应对公共空间与受众之间的冲突，前卫与大众如何在悖论中共存。

作为当代重要的极简主义雕塑家，理查德·塞拉的作品频繁在公众视野亮相，他多次参加卡塞尔文献展、威尼斯双年展、惠特尼双年展等国际大展。他的作品壮观大气，给人震撼的同时又具有一种神秘的吸引力，他致力“用雕塑的形式让空间产生变化”，着重讨论艺术与观众、空间之间的置换关系。今年夏秋之际，理查德·塞拉在纽约高古轩画廊（gagocian gallery）展出他最新的雕塑作品，据画廊透露，这也是他自1983年以来在高古轩的第30次重要展览。

此次展出最重要的一件作品是Every Which Way，16块三米多高的厚钢板错落有致的摆放在展厅空地，构成一个小型的钢铁森林，或是迷宫，从外观形式而言，理查德·塞拉或许受到英国斯通亨治巨石阵的启发，艺术家同样营造一种神秘氛围，希望观众的情绪在穿过这个森林时有所互动。另一件作品Through，从命名即看出艺术家需要观众走进去作品的意图，这件作品由立着的三块长条厚钢板组成，其中两块的宽度与第三块钢板的距离大致相当，艺术家以此造成一种视觉错觉，同时由于透视原理，钢板之间的间隙构成一个逐渐变窄的狭长通道。对于这些作品第一观感或许是过于简单，既没有美观的色彩，也没有称奇的形式美感，但进入其作品时能产生一种震撼的神秘情绪，厚重的黑色钢板似乎携一种幽冥力量从两侧挤过来，给人带来被淹没的压迫感，这种观感就犹如一个幽闭恐惧者被置身一个暗黑空间，曾有批评家评论塞拉的雕塑通常与危险和压迫感相关，但从其作品走出的瞬间，眼前豁然明亮开朗，那种心境又有一种“柳暗花明又一村”的舒畅。作品Silence改变了树立钢板的展示方式，而是平铺在地，这样更显厚重，也更显沉默寂静。一块钢板重达89吨，被放置在一个相对狭小的展览空间，弥散着历史巨人般的静穆力量。

理查德·塞拉（Richard Serra）

1939年出生美国加州旧金山，美国极简主义雕塑家和录影家，以用金属板组合而成的大型雕塑作品闻名。理查德·塞拉于1961至1964年间在耶鲁大学研读美术，定居于美国西海岸后在炼钢厂工作以赚取生活费，这影响到他后来以钢铁为材料语言进行创作，其作品以线、面、体积、重量与空间为主要美学元素，探讨作品与空间、观众的关系和互动。