20世纪80年代末90年代初，随着萨义德 “东方学”为代表的后殖民批评传入中国，“他者”与“自我”的概念及关系的思考开始频繁出现在中国当代艺术批评中。按照 《东方学》的逻辑，后殖民批评首先应是对西方的东方话语进行反思和批判。“东方学” 的方法论意义首先在于从他者观照自我，以及对自我主体地位的反思，以期在社会历史领域内建构更完善的主体身份。今天看来，将“他者”概念简单理解为一般意义上的差异性，或者过于偏重东方“他者”的从属性，也许并未能看到“他者”的积极价值。今天，后殖民批评已经超出了西方和东方、宗主国和殖民地、发达国家和发展中国家之间外部文化关系的探讨，扩展到社会内部的阶层、性别、族群乃至个体存在等更为广阔、更为复杂的研究领域。而我们是否也应该超越萨义德《东方学》论域中将东西方的关系被描述成是一种权力关系上的“自我”和“他者”；超越东西方的地域限定性与意识形态差异性所带来的简单化对立与矛盾；超越单向的“看”与“被看”而建立一种平等互视关系。尤其，20世纪下半叶“图像学”转向之后，通过图像艺术中 “自我”与“他者”的呈现与审视来探寻不同文化的主体间性，是一个很有研究价值的课题！此一时期东西方艺术在视觉领域都存在着互视的需求与契机。

本次中国参展艺术家及作品选择正是基于此一理念与逻辑而展开。我们精心选取了16位中国当代致力于架上绘画的艺术家，从“本土”、“主体”、“语言”三个视角呈现当代中国绘画的一种存在样貌与生态。具体呈现方式如下，“东方文本”：雷子人、李旺、徐松波、王斐、兰益；“经验叙事”：华庆、罗青、徐晨阳、陈子君、杨永生；“语言之维”：朱明弢、任剑、康蕾、张思永、周松、默涵。这16位艺术家将在2017年度的法国大皇宫艺术财富沙龙中以主动的姿态呈现出当下中国绘画的一种样貌以及此种样貌后的种种时代动因，相对于18世纪以来欧洲艺术家们一厢情愿的东方冥想，他们会给“凝视者”们带来怎样的相像空间？同时我们作为“凝视者”又会看到怎样的他者世界？我们希望通过本次参展艺术家及其作品以视觉关系搭建的实验方式来探寻以下三个问题：一、由于“知彼”的程度的不同，以及自我与他者距离的关系而产生的曲解和误读；二、艺术作品所传达的信息及采用的技术手段在面对他者凝视时产生的共鸣或费解。三、文化无意识以及自我与他者的地缘政治及意识形态左右判断的可能与程度。

本次艺术沙龙将于2017年2月14日一19日于法国大皇宫隆重展出。对法国对比沙龙主席Paul Alexi先生的邀请及对比沙龙艺术顾问金真辰女士的通力协作表示诚挚的感谢！本次巴黎大皇宫“Art Capital”中国参展团成行得益于汉威国际艺术中心倾力赞助与北京千年时间画廊的精心组织与策划！在此特别向鼎力推动中国现当代艺术与学术发展的两大艺术机构致以由衷的敬意！

文/武洪滨
图/主办方提供