巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）正在向公众开放赛·托姆布雷（Cy Twombly）回顾展，此次展览是这位美国艺术家迄今最完整的、规模最大的个人回顾展。展览围绕三件组画展开：《关于康茂德的九个篇章》（Nine Discourses on Commodus，1963年），《在伊利阿姆的五十天》（Fifty Days at Iliam，1978年）以及《塞索斯特里斯的加冕》（Coronation of Sesostris，2000年），以140余件作品按时间顺序回顾艺术家的一生，包括素描、油画、雕塑、摄影作品等。展品覆盖了托姆布雷一系列标志性的组画，其中的部分作品此前从未在法国展出过。此次展览也是托姆布雷与巴黎前缘的延续，早在1988年蓬皮杜中心就曾为他举办过个人回顾展。赛·托姆布雷回顾展由蓬皮杜中心与赛·托姆布雷基金会（Cy Twombly Foundation）紧密合作完成，并得到了意大利加埃塔妮古拉·德尔·罗肖基金会（Fondazione Nicola Del Roscio, Gaeta）、艺术家其子亚历山德罗·托姆布雷（Alessandro Twombly）的支持和帮助。
赛·托姆布雷被公认为20世纪下半叶最杰出的画家之一，1928年生于美国维吉尼亚州列克星敦（Lexington, Virginia），于2011年83岁高龄时在罗马去世。托姆布雷于50年代末移居意大利，一生的大部分时间在罗马度过，他在创作中将传奇的美国抽象表现主义与地中海文化融为一体。从50年代潦草的、书写式的涂鸦到晚期生意盎然、色彩明艳的画作，从60年代早期肉欲的作品到70年代对概念艺术和极简主义（Minimalist）的回应，回顾展着力强调了组画与系列画在托姆布雷作品中的重要性，艺术家以它们为媒介对经典历史画进行再次演绎。
20世纪50年代见证了托姆布雷的早熟：在黑山学院（Black Mountain College）——北卡罗来纳州的实验艺术学院结识了美国先锋艺术家中最出色的一拨之后，24岁的托姆布雷在罗伯特·劳森伯格的陪伴下启程前往欧洲和北非地区旅行，1953年春天返回纽约时他完成了自己的第一组作品。第一间展厅呈现了旅行途中托姆布雷在摩洛哥拍摄的一组照片，以及紧随其后完成的一组在白色画布上留有笔记的画作。当时许多评论家以“涂鸦”一词描述这组作品，而托姆布雷并不喜欢这一措辞中暗示的“轻浮”意味。这十年间他完成的最著名的作品无疑是1959年在列克星敦以工业油漆和铅笔创作的白底绘画，其朴素的图像语言成就了不凡的画面，创作手法简略到极致。
1957年夏天，他返回意大利拜访朋友贝蒂·斯托克斯（Betty Stokes），此时贝蒂已经与威尼斯贵族阿尔维赛·迪·罗比兰特（Alvise Di Robilant）结婚，刚刚诞下一子。罗比兰特一家住在格罗塔费拉塔（Grottaferrata），托姆布雷在这儿为贝蒂拍摄了一组照片，并为贝蒂创作了一系列共8件蜡笔画，其中一件当时被单独取出，之后再未回到系列当中。观众可以在第二间展厅中见到这些作品。
1959年4月20日，托姆布雷在纽约与来自意大利的路易莎·塔蒂亚娜·弗兰凯蒂（Luisa Tatiana Franchetti）结为夫妻，之后定居罗马。他开始用管状油画颜料进行创作，这种材料的性能与他之前使用的工业漆有巨大的差异。在1960到1962年间，托姆布雷创作了较为肉欲的画作，《花的帝国》（Empire of Flora）具有代表性：男性与女性的身体部位散落在画面各处，似乎留存了对热情的罗马夜晚的感官记忆。
在创作了一系列关于欲望的作品后，1962年托姆布雷将主题转向死亡，这一主题在两幅关于特洛伊战争（Trojan War）的画作中出现：《阿喀琉斯哀悼帕特罗克洛斯之死》（Achilles Mourning the Death of Patroclus）与《阿喀琉斯的复仇》(Vengeance of Achilles)，画中描绘了阿喀琉斯在深爱之人死去后的悲痛和愤怒。伊利亚姆三联画曾被拆散，其中一幅被洛杉矶一位藏家收藏。2000年初，托姆布雷重新绘制了缺失的那一幅画作以补全这组三联画。
1963年末，托姆布雷以罗马统治者康茂德（Commodus，161-192）为中心创作了一组共9幅的组画。康茂德被认为是残酷、嗜血的暴君，托姆布雷在画中渲染出暴力、恐怖的气氛，画面似乎描绘了康茂德统治时的处决场景。1964年春天，这组画在纽约利奥·卡斯特利画廊（Leo Castelli）展出的反响不佳，当时评论家们沉浸在新兴的极简主义中，没能抓住托姆布雷画中传达的关于生死的复杂心理。展览结束后，托姆布雷将这组画卖给一位意大利工业家，2007年时毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Museum，Bilbao）将这组画收藏。
托姆布雷在黑山学院接触了摄影艺术，之后从未中断过这一媒介的创作。1951年，他拍摄了一组有玻璃瓶和罐子的静物，画面使人联想到意大利画家莫兰迪（Morandi）；1953年，在摩洛哥的旅行途中他以照片记录小镇餐厅的椅子和皱起的桌布。但他真正确定自己的摄影特色是在更晚的时候，他十分中意一次成像相纸的效果：有时模糊，有时色彩柔和，有时色彩饱和得刺眼。托姆布雷拍摄他喜爱的雕塑、鲜花、植物，当朋友带给他柠檬和佛手柑时，他会为它们拍摄系列照片。此次回顾展呈现了许多鲜少展出的摄影作品，向观众提供了难得的全面接触托姆布雷作品的机会。
据悉，展览将持续到2017年4月24日。
图文整合自蓬皮杜中心、赛·托姆布雷基金会官网。
编译/汪嘉希
