手机、计算机科技、互联网媒体所改造的人类现实令人激动而不安。如同一个当代的彼得潘，艺术家田晓磊运用数字和造型艺术创作媒介，想象了一个新的人类进化的世界。这这个世界里，动物、人类与机器的区别被抛弃，后性别意识受到欢呼。他富有魅力、兴奋、热闹、充满欲望的视觉世界仿佛博斯（Hieronymus Bosch）般的的游乐园，异想天开，却又赦免了罪恶与惩罚渲染的紧张感。

受作家、《连线》杂志主编凯文•凯利“技术并非与人类生命格格不入，而是生命的延伸”，以及“人类并非进化的终端，而只是自然生命与人工制造之间的一个过渡存在”这种观念的影响，田晓磊倡导一个新世界的观念：机器与生命体、物质与意识、艺术与科学彼此对立的符号学可以被瓦解，所有这种边界都可以被模糊被跨越。在技术和媒体侵蚀人类生命机制的时代，我们理应从线性进化论对历史的叙述中解放出来，将人类想象为一种正在进行新的革命和创造的物种。我们可以拥抱一种新的创造观念——人类、机器和媒体可以成为一体的存在。我们能够生活在新的现实中——过去、现在与未来共同组成一种更为广大的意识；梦想、幻想和欲望将不再局限于意识，而将能够在可察觉的空间中表现。我们甚至能够允许神话和信仰一同加入这种新现实的游戏中，因为幻象和图像、虚拟和真实实为一体。

田晓磊最初并非有意识，但在作品中却彰显了近三十年来一些激进思想家的观念，如唐娜•哈拉维的赛博格理论和她对后人类主义思想的批判性发展、布鲁诺•拉图尔和伊莎贝尔•斯唐热的世界主义政治学和混杂（hybrid）思想、卢西亚诺•弗洛里迪的信息圈（infosphere）和第四次革命(The Fourth Revoltion)等等。这些思想承认我们自身的存在与整个世界无限纠结，正如哈拉维所言：“这个世界上的居民、各种形态的生命、人类与非人类，都是这世界的旅人。”这是一种更具有同情心、开放性，更加谦卑和积极的态度。

田晓磊的作品也让我们想到二十世纪创作了机械艺术的未来主义和超现实主义的艺术家，如弗朗西斯•毕卡比亚、杜尚、让•丁格利、迈克斯•恩斯特、让•科克托、达利和勒内•马格里特。毕卡比亚曾说：“机器已经不只是生命的一个附属物。它真的已经是人类生命的一部分……甚至是生命真正的灵魂……”这些艺术家深入到人类中心主义虚构不能再一枝独秀，其他虚构也可能有合理存在的地域。现存认识论之外尚有各种想象世界的途径，也有了解我们是谁、将会成为什么的不同道路。

得益于他的艺术教育和视觉经验积累，田晓磊自由选用不同文化艺术史中的视觉图像以为己用，譬如米开朗琪罗、勒内•马格里特和佛教图像等。超现实感的图像与佛教图像令人惊讶而自然地与他的后人类想象亲密融合。也许在潜意识层面，我们更自由地相信定义和限定人类存在的种种界限实际都是谎言。

我们的时代如今不同于任何之前的历史时期，技术、互联网和媒体不仅成为我们的生存环境，也是我们内化了的存在。一方面，田晓磊的作品给人娱乐感，感染并挑战观众面对我们现在的世界。田晓磊在这个世界中找到灵感，“让现有的文化、科学、技术和身体彼此做爱，从而诞生一种未知而有趣的新事物。”而在另一方面，他的作品中又隐约有一种不安定和失重感，一种类似怀旧的感伤，渗透着孤独和对爱的渴望。他曾在作品中借用了勒内•马格里特的作品元素来向这位艺术家致敬，这也可以被理解为试图在这不确定而令人兴高采烈的新世界寻求一种诗意存在的表达。在他性感、炫丽、令人着迷的图像中，生命的活力透过形式搏动，想象在空间中飘荡，欲望同韵律一同振荡，而我们的时代感受在这后人类乐园般的图像中找到了表达的形式，在时空的流动中一切都既是神话也是现实。

文/周琰
图/艺术家提供

展览信息

艺术家：田晓磊 
策展人：周琰
展览日期：2017.6.9-8.5
开幕 : 2017.6.9  7:00 PM
地点 : 多伦多 KATZMAN CONTEMPORARY 画廊
田晓磊个人网站：tianxiaolei.cn