由芝加哥当代艺术博物馆（以下简称“MCA”）首席策展人迈克尔•达林（Michael Darling）策划的展览“村上隆：章鱼吃自己的腿”（Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg）日前亮相MCA格里芬画廊，计划展出至9月24日。

这并非日本艺术家村上隆（1962——）在MCA的首次个展。早在2007年，村上隆就已经在MCA举办过一次题为“村上隆：水母眼睛”（Takashi Murakami: Jellyfish Eyes）的个人展览。《水母眼睛》可以被看作是一件大型的装置作品，布满水母眼睛图案的墙纸粘贴在MCA咖啡厅的一整面墙上。艺术家将日本动画的色彩同日本艺术的平面性两相结合，打破了绘画与装饰的界限，显示了来自安迪•沃霍尔波普艺术的影响。

十年后的今天，这位深受流行文化和日本传统艺术影响的艺术家，仍然活跃在世界当代艺术的舞台上。他融合御宅文化、吉祥物文化与传统日本画的“超扁平”（Superflat）等艺术概念，在当代艺术界留下了深刻的足迹；与流行偶像坎耶•维斯特、时尚品牌路易斯•魏登等的合作也非常出名；近几年更是涉足影像制作领域，在2013年公开了首次担任导演的电影作品《大眼睛水母》……

尽管多年来微笑的小花、多彩的蘑菇、可爱却又有一点儿“坏”的DOB先生等形象已然成为村上隆的标志，他最新的一批作品里表现的却是一些全新的形象，诸如佛教中的罗汉、足有一间屋子那么长的章鱼等等。借用村上自己的形容说来，它们与“过去那些五颜六色的作品”有所区别。展览“村上隆：章鱼吃自己的腿”正致力于向观众呈现这种区别，亦即艺术家在近几年间的变化和发展。

在纽约的工作室中，村上隆接受了MCA方面的采访。对于自己三十年间综合传统与现代艺术技法的创作实践，村上表示：“坦白说，我不是很明白美术（fine art）与亚文化的分别，它们的界限在哪里。对我来说，这条界线是模糊的。”“我不认为自己的行为是在冒险，因为模糊美术与亚文化的界限本就是我的长处，这恰恰是我能够和许多人——比如坎耶•维斯特——合作的原因。”

谈及自己在当代西方艺术界的“局外人”身份，村上隆这样说道：“（上世纪八十年代）我学习西方当代艺术的体制，并最终来到纽约。彼时，找到自身在纽约艺术界的立足点是困难的。我选择东方主义，使用日本漫画的图像语言，却不能对这种境况感到满意。我于是开始了跨界的尝试，它同时是我明确自己作为一名日本艺术家的身份的方式。打破老派的程式、与资本主义斗争是当时的两大主题，杰夫•孔斯和达米恩•赫斯特在做这样的努力，我于是成为了他们的追随者。”

村上还提到了东日本大地震对自己的影响：“大地震发生前，我几乎要忘记了自己来自日本。灾后日本的现实提醒了我。”在某种程度上，大地震促使村上隆完成了一次艺术上的转变。他开始将罗汉引入自己的作品，从六十九罗汉、一百罗汉到《五百罗汉图》。罗汉，是佛教中云游四方为人们带去疗愈和扶助的形象。“最初，只有十六罗汉。十六罗汉之所以重要，是因为他们是佛陀的学生。日本人发展了原本的故事，创造出超过400个罗汉形象，分治不同的疾病和问题。”“《五百罗汉图》的创作周期很短，我雇用了超过一百个助手，仿佛在拍摄电影。”

在访谈的收梢，村上隆对这种独特的创作方法做出了进一步的阐释。众所周知，村上的多数作品尺幅巨大，在发明了“超平面”的概念后对细节的刻画更是到了令人目不暇接的地步，仅凭艺术家的一己之力根本无法完成。“我绘制小图、扫描再把它们交付助手去处理；我检查成品，以为还需要修改，于是重新绘制小图、交给助手……如此往复。”“直到某一刻，你意识到作品终于完成了。它棒极了，因为它是‘空’的。什么是好的艺术？在我看来，‘虚空’就是好的艺术。”

编译/李湘宁

展览信息
标题：村上隆：章鱼吃自己的腿（Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg）
时间：2017年6月6日——2017年9月24日
地点：芝加哥当代艺术博物馆 四层 格里芬画廊

附：文章整合自芝加哥当代艺术博物馆的相关报道。图片版权主要归芝加哥当代艺术博物馆（https://mcachicago.org/Home）、Kaikai Kiki有限公司（http://english.kaikaikiki.co.jp/）所有