2017年5月10日至9月10日，伦敦泰特现代美术馆将持续展出瑞士雕塑家阿尔伯托•贾科梅蒂（Alberto Giacometti, 1901-1966）的大型回顾展“贾科梅蒂”（Giacometti）。这是近二十年间在英国举办的首场贾科梅蒂回顾展。

纤长的人物雕塑，是贾科梅蒂的标志，也是现代艺术最具辨识度一批的作品。泰特现代美术馆的此次展览，肯定了贾科梅蒂在艺术史上的地位，将之视作同马蒂斯、毕加索、德加比肩的20世纪伟大的画家兼雕塑家。依托巴黎贾科梅蒂基金会的档案和收藏，展览汇集了250余件作品，包括此前从未展出过的石膏和绘画作品。从1926年的《弗洛拉》到1960年的《行走的人》，展览展现了贾科梅蒂半个世纪间的创作历程。

阿尔贝托•贾科梅蒂，在瑞士-意大利边界的山谷长大。其父乔瓦尼•贾科梅蒂（1868-1993）是一位印象主义画家，颇受瑞士收藏家和艺术家尊崇。在父亲的影响下，小贾科梅蒂在十四五岁时便创作了自己的第一张油画作品《带苹果的静物》（约1915）和第一件雕塑作品《迭戈》（约1914-15）。此外，小贾科梅蒂的教父，象征主义画家屈诺•阿米耶（1868-1961），对年轻的贾科梅蒂亦有影响。1992年，二十二岁的贾科梅蒂赴巴黎学习，师从雕塑家安托万•布德尔（1861-1929）。艺术家在这一时期的习作，同他早期的立体主义雕塑一样，显示了来自雅克•利普希茨（1891-1973）和费尔南•莱热（1881-1955）的影响。

众所周知，非洲艺术和大洋洲艺术对贾科梅蒂的作品有一定影响。1926年，年轻的艺术家萌生了对非洲艺术的兴趣，考虑到更早一代艺术家如毕加索和德兰的影响，这在当时实在算不得新奇。1927年巴黎杜勒里沙龙展出了贾科梅蒂的两件作品《汤匙女人》和《恋人》，年轻的艺术家首次走进公众的视野。次年，一组扁平的头像和女性人物雕塑，因其创造性，为贾科梅蒂赢得了广泛的赞誉，并最终促成了艺术家与皮埃尔•勒布画廊的首次合作。这间画廊，主要展览超现实主义艺术家的作品。几件更晚些时候的作品，包括彩绘石膏和一两件绘画作品，显示了非西方艺术对贾科梅蒂的持久的影响：艺术家与自然主义和学院派分道扬镳，转而为宛若注入了超自然力的图腾艺术所吸引。

1931年，贾科梅蒂投身由法国作家安德烈•布勒东（1896-1966）发起的超现实主义运动。尽管艺术家在1935年2月即与超现实主义运动团体走向决裂，这支运动在贾科梅蒂此后的创作中仍然占据着相当的地位。贾科梅蒂最早因雕塑《凝视的头部》（1929）而为超现实主义者所注意，1932年创作的雕塑《行走的女人》在1936年还被送到伦敦的超现实主义展览上展出。1965年，贾科梅蒂为伦敦的一场展览创作了《悬挂的球》的最终稿，又提供了一张效果图，显示出其与超现实主义运动藕断丝连的关系。

人的头部，是贾科梅蒂毕生研究的核心主题之一。头部，特别是眼睛，被看作是人的生命之所在，尤其另贾科梅蒂着迷。20世纪30年代，弟弟迭戈、友人英国艺术家伊莎贝尔和专业模特丽塔•基耶菲尔成为了贾科梅蒂的日常模特。拉丁区一瞥，伊莎贝尔成为贾科梅蒂早期小型雕塑的主题。在艺术家，减小雕塑的尺寸是为了再现从远处观看对象的视觉经验。瘦削的男女是贾科梅蒂创作的另外两大主题，其创作动机的生成大体应追溯到艺术家于瑞士避难的战争时期。战后，贾科梅蒂创作了一系列雕塑作品，呈现出一片独特的视觉空间。那里，树木是女性的躯体，石头是男性的头颅。更久以后，贾科梅蒂将这一想法推向极致，将作品的尺寸放大到真人大小。

1958年12月，通过艺术家在纽约的经纪人皮埃尔•马蒂斯，贾科梅蒂接到了为大通银行在曼哈顿的新址前的公共空间创作雕塑的邀请。他决定采用自己从1948年起一直迷恋的三个主题：巨大的女性形象、行走的人和人的头颅。这是艺术家第一次让观者走进自己的雕塑世界。这组雕塑最终没有被放置在纽约，贾科梅蒂将它们分别用铜铸成，第一次完整展出是在1962年的威尼斯双年展上。

谈及自己的创作生涯，贾科梅蒂曾这样说道：“吾爱艺术，吾尤爱真理。……创作愈多，我认识世界的方式也愈加不同。”至于贾科梅蒂的朋友，法国存在主义作家萨特则这样形容自己的老友：“他觉得在事物之间、人和人之间都无法沟通，真空渗透于万事万物，任何一种生物都在创造着它自身的真空。……他力图表现的是自己的内在情感，是那种包围着他的、使他对暴风骤雨毫无防范的广阔无垠的空间。贾科梅蒂是一个雕塑家，他就像蜗牛套上了硬壳一样披上了他的真空。”

编译/李湘宁

展览信息

标题：贾科梅蒂（Giacometti） 
时间：2017年5月10日——2017年9月10日 
地点：伦敦泰特现代美术馆

（文章整合自伦敦泰特现代美术馆和巴黎贾科梅蒂基金会的相关报道，图片版权均归巴黎贾科梅蒂基金会http://www.fondation-giacometti.fr/ 所有。）