今夏荷兰国立博物馆正在进行“19世纪的摄影艺术”的回顾展。来自博物馆自己收藏的300张照片将显示出1839年相机发明以后摄影是如何发展变化的。展览将包括肖像，裸体像，城市和旅行照片，科学和商业拍摄，以及第一张业余快照。

革命性的媒介

在今天, 摄影是一种通用的艺术语言, 每个人都能发声和理解, 但该媒介在早期却远非如此。今天随意的快照和早期摄影师的经验之间存在着巨大的差异, 早期的照片要花费很大力气才能制作出来。然而，这种全新的神奇的媒介导致了一场革命性的转变，与人们习惯的油画、素描或版画的观看方式大为不同；摄影引入了一种全新的观看和表达现实的方式。

新现实主义

新现实主义的回顾展显示了人们是如何利用自己的相机来探索世界的, 从个人的生活到遥远的亚洲的陌生民族。X射线和植物标本的照片将说明在摄影在科学界的使用。也会有一些实际应用的例子, 例如警方通缉罪犯的照片, 以及首次用于广告的照片。摄影最初受绘画支配，是绘画的一部分；该展览将说明摄影之后如何确立其作为艺术媒介的地位。最后, 我们将看到业余摄影是如何实现飞跃的, 以及这种媒介越来越多的被用于娱乐。

国立博物馆的照片收藏

展览中的所有照片都来自博物馆自己的收藏, 这得益于个人的捐赠和赞助商的财务支持。在很大程度上, 藏品主要是博物馆独有的册页和印刷品，很多都是孤品。国立博物馆藏有从十九世纪到现在的超过15万张相片。

展览内容

展览使用了大约300张照片, 还包括了摄影作为插图的书籍和配有照片的杂志；内容有肖像, 裸体像, 城市和旅行照片，科学和商业照片，还有第一张业余快照。展览设置了六个主题展室，第一个展室专用于陈列第一位女摄影师安娜•阿特金斯（1799-1871）的《不列颠藻类》(1843-53)。安娜•阿特金斯是英国植物摄影家，出版了第一本以照片为插图的书。这本书本身被充满敬意地呈放在墙的前面，那面墙上挂满了书中的整页插图；通过这种方式向观众展示了摄影怎样改变了人们观看和记录世界以及周围人和地方的方式, 并创造了一种全新的艺术形式。

第2个展室集中展览了肖像照片，从来自塔尔博特、希尔和亚当森以及其他人的纸版画，到使用达盖尔银板摄影技术拍摄的肖像照片，还有“肖像名片”（贴有本人肖像的名片，巴黎人像摄影师迪斯德里为法国皇帝拿破仑三世拍摄了名片肖像后风靡一时，人们在生日或节日里互换肖像名片，肖像名片集也成为维多利亚式客厅里的风雅之物。19世纪60年代以后逐渐衰落，但名人和皇族的肖像名片仍然是收藏家的珍品）的广泛传播。

第3个展室被命名为“功用的摄影”，包括两张“博览会评审员的报告”（1851），使用了摄影来记录万国工业博览会的展出，还包括了一系列照片表明摄影是如何用于记录和保存可见或是不可见的世界，像是科学和医学中用到的X光照片，记录收藏品和藏家的照片，另外还有在产品册和畅销报纸上用于广告的照片。

第4展室通过旅行照片带观众环游世界。它展示了一些很特别的作品, 像是吉罗•布朗埃的银板照片, 到日本手绘的武士像，还陈列了当时流行的立体照片——通过两个立体观看镜进行观看，以3D的方式再现对象, 这在维多利亚时代很盛行。第5展室展现了“高艺术”：通过模板的研究展示摄影如何被用来支持传统艺术家的创作，反过来又凭借自己的力量成为了高艺术。

最后，第6展室展示了快照照片和摄影的普及，有早期的“即时”拍照，以及1888年乔治•伊士曼的柯达相机的革命成果。

该展览证明了国立博物馆的摄影策展人马蒂•布姆和汉斯•罗斯布姆的专业能力和满腔热情。他们举办了一个成功的展览, 以一种新鲜的方式提醒我们，摄影在整个十九世纪是多么的重要。同时, 它强调了国立博物馆 (约15万照片) 的摄影收藏之丰，并且有预见性地收藏了一些不为熟知的摄影作品，如史蒂文•F•约瑟夫的作品，在展示摄影如何进入商业和消费市场时, 这一收藏可能会变得越来越重要。

展览信息

名称: 新现实主义：19世纪的摄影艺术
（New Realities. Photography in the Ninenteenth Century）
地点: 荷兰国立博物馆 
日期: 2017年6月17日——2017年9月17日

编译/吴慧霞
图文整合自荷兰国家博物馆官网和网站“不列颠摄影史”