毫无疑问, 马克·夏加尔 (1887 – 1985) 会同意威廉·莎士比亚所说的 "世界是一个舞台，一切的男女都不过是演员。"作为20世纪最主要的视觉艺术家之一, 表演艺术是夏加尔的一个重要灵感源泉, 并且贯穿了这位俄罗斯出生的艺术家漫长的艺术生涯——从莫斯科到圣彼得堡到巴黎, 到纽约和墨西哥, 最后返回到巴黎。

由洛杉矶郡立艺术博物馆呈现的国际展览“夏加尔: 奇幻舞台”，集中关注了夏加尔的四部舞台作品：由彼得·柴可夫斯基谱曲的芭蕾舞剧《阿列科》（1942), 斯特拉文斯基的《火鸟》 (1945), 莫里斯·拉威尔的《达佛涅斯和克洛伊》（(1958), 以及沃尔夫冈·莫扎特的歌剧《魔笛》 (1967)。展览展出了艺术家充满活力的服装和布景设计——其中一些自他们出现在舞台上开始就从来没有展出过，同时还汇集了精选的标志性的绘画作品, 描绘的是音乐家和抒情场面, 还有大量的纸上作品, 和原作表演的纪录片片段。通过把这些结合起来, “夏加尔: 奇幻舞台”传达着音乐和艺术的动人的力量, 并聚焦了夏加尔艺术生涯的这一重要方面。

“夏加尔: 奇幻舞台”特别展现了音乐和舞蹈在夏加尔的艺术实践中所扮演的重要角色。在夏加尔漫长的职业生涯中，表演艺术一直是一个重要的灵感源泉。1911年夏加尔与俄罗斯芭蕾舞团合作进行了布景设计，20年代为莫斯科国立犹太剧院创作了壁画和舞台设计，并且还为芭蕾舞团和歌剧设计了服装和重要的布景, 之后还有与大都会歌剧院合作时期在林肯中心的著名壁画和巴黎歌剧院的天顶画。他的孙女梅拉·迈耶和贝拉·迈耶, 在洛杉矶的展览开幕式上, 讲述了艺术家和他的合作者在进行多年项目的过程中获得的巨大的 "乐趣"。

夏加尔的精准的视觉词汇——以生动的色彩、柔和的线条和深刻的情感特质为特征, 其中大多数生物甚至是怪兽，似乎都在微笑！——这使他像变戏法一样召唤出许多熟悉的朋友愉悦我们, 并向我们介绍了那些居住在他想象世界中的新生命, 藉此到达了我们的世界。这是伟大戏剧的魔力。这也是夏加尔革命精神的伟大之处。

夏加尔在其艺术生涯的早期就开始崭露头角, 历时超过70年, 横跨俄罗斯、法国、美国和墨西哥。尽管在他多变的作品中很明显有立体派、野兽主义和象征主义的风格, 但夏加尔的抒情风格却是独一无二的。他致力于比喻和叙事的艺术, 描绘植根于个人历史、东欧民俗、 以及犹太和俄罗斯音乐传统的意象。考虑到他对人类形象的长久兴趣, 夏加尔把他的作品改编成表演, 并将舞台视为艺术实验的平台, 这并不奇怪。但最主要的是, 正是音乐之美激发了他对色彩、形式和线条的改变。他的人物, 无论是人类还是野兽, 幻想或历史上的镜像, 都为他们各自的故事服务, 同时也征服了我们。

每一部作品, 他都创造了大胆而丰富多彩的布景和创意性的服装，夏加尔在两者之间实现了奇异的融合。他的舞台作品也激励了未来的视觉艺术家和表演者展开跨学科的合作, 不可估量地丰富了现代艺术史。展览包括了夏加尔为《阿列科》创作的11套演出服和的18幅底稿, 《火鸟》的8套戏服和32幅纸上作品，《达佛涅斯和克洛伊》的8套服装和28张手稿；夏加尔的最后一部舞台作品是由大都会歌剧院委托的《魔笛》，1967年在纽约林肯中心演出，展览展出了其中的14套服装和16张草图。有时候，演员正在排练的时候，夏加尔就会绘制服装的细节，恰当地捕捉演员的动作和手势。夏加尔还与风景设计师、工程师和其他人密切合作, 以实现他对作品质量的理念。

夏加尔与大都会歌剧院的合作是他与绘画、音乐和舞蹈50年的一个恰逢其会的总结, 他试图使总体艺术（Gesamtkunstwerk，著名歌剧作曲家华格纳提出了总体艺术的概念，他试图将所有的艺术，像是绘画、舞蹈、语言、戏剧，以音乐整合成为歌剧）具体化，这是从他还是一个年轻人的时候就开始赋予他灵感的东西。值得注意的是, 夏加尔为未来音乐和舞蹈的艺术合作奠定了基础。今天, 歌剧、交响乐和舞蹈剧与视觉艺术家一起工作已经非常普遍, 而莫扎特的《魔笛》尤其引起艺术家的关注。夏加尔是首先为莫扎特的杰作设计的画家之一, 而这部歌剧也为之后诸多不同的艺术家提供了灵感。事实上, 夏加尔与舞台的长期合作——从他最早在莫斯科国立犹太剧院工作, 他与纽约和巴黎的芭蕾舞团的合作, 最后是大都会歌剧院——一直具有影响力, 即使在他死后几十年依然如此。

展览名称: 夏加尔：奇幻舞台（Chagall: Fantasies for the Stage）
展览地点: 洛杉矶郡立艺术博物馆
展览日期: 2017. 7.30——18.1.7

（图文整合自洛杉矶郡立艺术博物馆官网以及相关报道）

编译/吴慧霞