自1910年墨西哥革命伊始，至第二次世界大战尾声，墨西哥的艺术家和知识分子始终处在对国家命运的大讨论的核心地带。展览“画出革命”围绕受墨西哥革命影响的画家、版画家、雕塑家、摄影家展开，并呈现随后数十年间的重建工作，由费城艺术博物馆和位于墨西哥城的墨西哥艺术宫联合发起。此番在休斯顿的展出，则受惠于休斯顿美术馆的组织和美国银行的鼎力支持。得益于来自美国和墨西哥两国的收藏，展览“画出革命”当数七十多年来在美国举办的最易于理解的墨西哥现代艺术展。

标题“画出革命”出自美国小说家约翰·多斯·帕索斯的一篇热情洋溢的散文。他在1926-27年访问墨西哥城时，曾经见到过墨西哥革命性的壁画作品。展览“画出革命”深入考察影响墨西哥现代艺术的多方力量，通过175件可移动壁画、架上绘画、摄影、版画、书籍和广告等多种媒介的杰作向观众展现那个振奋人心的年代的动人故事。除却艺术爱好者们耳熟能详的著名墨西哥艺术家迭戈·里维拉、乔斯·克莱门特·奥罗斯科、戴维·阿尔法罗·西凯罗斯、弗里达·卡洛、鲁菲诺·塔马约，展览对他们的同侪赫拉尔多·穆里略·科罗纳多、玛丽亚·伊斯基耶多、罗伯托·蒙特内格罗、卡洛斯·梅里达、曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃等人亦有所涉及。值得一提的，美术馆还以数字影像的形式再现了“墨西哥壁画三杰”（里维拉、奥罗斯科和西凯罗斯）的壁画作品。

展览以年代顺序呈现1910-1950年间的墨西哥现代艺术，每一个部分都分别指向影响了一代艺术家的不同文化背景，旨在为观众提供了解影响墨西哥现代艺术的多方面因素的机会。

现代性和墨西哥性

20世纪最初的十年里，墨西哥的艺术家在持有世界主义精神的同时，又不乏民族认同感。一些留欧的艺术家将全新的艺术风格带回墨西哥城，但对于墨西哥艺术家来说，现代主义并不仅仅是跟上欧洲后印象派、新艺术运动或者立体主义的步调的问题。他们有志于在本民族的历史、传统与身份之上开创一种具有墨西哥特性的美学。

萨图尼诺·埃兰（Saturnino Herran）于1913年创作的油画《祭品》即是这种美学的代表。作品以墨西哥特有的节日——亡灵节——为主题，表现了一艘载着金盏花和预备到市集去的墨西哥人的小船。

画出革命

1920年，时任墨西哥总统阿尔瓦罗·奥夫雷贡试图通过公民教育与艺术来团结民众。教育部部长何塞·巴斯孔塞略斯聘用画家创作以墨西哥革命、墨西哥本土文化和墨西哥历史为题材的壁画作品。画家阿道弗·贝斯特·毛加尔德则在前哥伦布时期的艺术的设计因素的基础上，建立了一套适用于小学的绘画体系。这一创举在许多年轻的现代主义艺术家身上打下了烙印。

正是在展览的这一部分，展方利用数字影像技术，为观众再现了“墨西哥壁画三杰”的作品《无产阶级革命的歌谣》《美洲文明的史诗》和《布尔乔亚的肖像》。

在城市中

1921年，诗人曼努埃尔·马普莱斯·阿尔赛在墨西哥城张贴了一份宣言，指出墨西哥文化应该向超现代性迈进。作为响应，许多艺术家开始描绘现代工业和城市生活。此后的十年间，一批后来被称作“现代主义艺术家”（Contemporáneos）的艺术家与作家结集起来。他们从当代生活中汲取灵感，对国际上的艺术潮流也颇为熟悉，要求艺术被看作是艺术本身，而不是政治运动的工具。

画出美国

1920-1930年间，墨西哥吸引了许多美国人的兴趣。美国的各大博物馆纷纷举办起墨西哥艺术展，大学及其他机构开始授予墨西哥画家成为其委员会成员，观察家更是对墨西哥艺术家的社会意识赞赏有加。如此强大的支持和广阔的市场，很快吸引了著名墨西哥画家如里维拉、奥罗斯科等人的北上。

展览的这一部分，以这批墨西哥艺术家抵达美国后的创作为主体。它们多表现了北美大陆上原住民与新英格兰之间错综复杂的历史。

战争期间

20世纪30年代中期，墨西哥迎来了民粹主义和政治艺术的再度兴起。直至30年代末，国际事件持续影响着墨西哥艺术世界。特别是西班牙内战和第二次世界大战，为墨西哥带来了大批来自欧洲的流亡艺术家。第二次世界大战刚刚结束后的几年里，墨西哥现代主义艺术接受了来自两个方面的遗产。一方面，政治艺术的传统在西凯罗斯作品中仍然清晰可见；另一方面，更具诗意和普世精神的绘画也同样存在，并逐渐融入到国际性的抽象艺术潮流中去。

展览在西凯罗斯的作品《战争》中达到高潮，该作是西凯罗斯自西班牙内战归来后创作的。

（文章整合自休斯顿美术馆、费城艺术博物馆、Wandering Educators的相关报道）

编译/李湘宁

展览信息

展览标题：画出革命：墨西哥现代艺术，1910-1950（Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910–1950）

展览时间：2017年6月25日-10月1日

展览地点：休斯顿美术馆