2017年8月29日，展览“普罗米修斯2017：四位墨西哥艺术家重访奥罗斯科”（PROMETHEUS 2017: Four Artists from Mexico Revisit Orozco）于加利福利亚州克莱蒙特的波莫纳学院开幕。展览原地陈列了乔斯·克莱门特·奥罗斯科的壁画《普罗米修斯》（1930），尝试讨论奥罗斯科的视觉遗产如何以不同的方式影响了四位今天工作在墨西哥的艺术家们。
来自墨西哥的四位艺术家，艾萨·卡里略（Isa Carrillo），阿德拉·戈德巴尔德（Adela Goldbard），丽塔·庞塞-莱昂（Rita Ponce de León）和内奥米·林孔-加利亚多（Naomi Rincón-Gallardo），同他们的前辈奥罗斯科一样着迷于历史、正义、权力、社会运动与叙事间的关系，却选择从自身在21世纪所特有的情绪出发、以截然不同的方式来表现这些主题。这些艺术家鼓励当代观众重新审视《普罗米修斯》，为奥罗斯科的壁画作品注入了新的生机与活力。
奥罗斯科的《普罗米修斯》，是墨西哥艺术家在美国创作的第一件壁画作品。它标志了一个时代的开始——在随后的十数年间，墨西哥人与美国民众始终保持着一种颇为复杂的关系。在某种程度上，该作是一种讽喻。它不难让人联想到那些力图为更广大的人民群众带去知识和光明的艺术作品以及墨西哥壁画运动希求改变社会的精神特质。它同时反映了，艺术家在接受私人机构的订件与传递政治信息的诉求之间的挣扎。奥罗斯科对神话的不同寻常的处理与他个人的生平经历不无关系，它同时也表达了视艺术家为先知或预言家的精英主义思想。
展览“普罗米修斯2017”以奥罗斯科为壁画《普罗米修斯》所作的准备性的素描、速写作品为开始，为每一位参展的当代艺术家设置了一间展室，着重表现他们与奥罗斯科——特别是其作《普罗米修斯》——之间的联系。一条时间线拴住了展览的不同要素与奥罗斯科的生平及其作品。壁画《普罗米修斯》、作为一个不着边际的形象的普罗米修斯、波莫纳学院的历史和直接相关的国际事件，是展览的几个重要组成部分。
卡里略、戈德巴尔德、庞塞-莱昂和林孔-加利亚多充分利用历史研究、公共干预或细致、深入的社会实践等多种手段来与公众建立联系、促进社会问题的改善和解决。此次展出的作品，聚焦奥罗斯科的人文主义精神，每位艺术家都颇为直观却并非直接地回应了奥罗斯科其人其作。卡里略尤为关心致使奥罗斯科在21岁时失去左手的那场烟火事故，正是这次事件迫使艺术家不得不放弃建筑而转攻绘画。她为奥罗斯科创作了心理肖像，深入考察了艺术家的生平和作品。戈德巴尔德以墨西哥晚近的政治冲突为脚本，创作了许多影像作品。她和学生一起用木材和纸制作了一件等大的微型巴士模型，并将在不久的将来通过烟火表演激活或摧毁之。她拥抱隐喻，在这里，火是创造者也是毁灭者。庞塞-莱昂将对壁画史的回溯看作是一种工具，以之重构社区建设与公共艺术的概念。通过与波莫纳学院的学生们合作，她的项目借由集体创作的环节与《普罗米修斯》建立起联系。林孔-加利亚多则从希腊神话和墨西哥历史上的乌托邦梦出发，在个人叙事与对《普罗米修斯》的核心主题的探索间架起桥梁。
早些时候，艺术家卡里略和庞塞-莱昂共同出席了展览的开幕活动，和到场的观众讨论了自己的参展作品。
前者重构了奥罗斯科的左手，并通过手相、占星、笔迹学研究，尝试了解其性格特点。“他实在遭逢了种种不幸，”她这样说道。我们知道，奥罗斯科很早便失去了自己的父亲，是家里的顶梁柱。展品《左手》包括艺术家为奥罗斯科的左手而作的素描、离奇的呈手掌状的星图、装有火药粉末的试管和在奥罗斯科的孙辈的帮助下制作的微雕。在开幕式结束后，她甚至为排着长队的学生们看起了手相。
后者的展品则是在几个月里与学生就“普罗米修斯”的交谈中逐渐发展成型的。作为结果的壁画作品是一系列交缠在一起、渴望沟通的形象。与奥罗斯科的恢弘巨制不同，庞塞-莱昂的作品呈点状散布在展厅的四壁上。在接受《每日公报》的采访时，艺术家表示，“（与学生们的）讨论的焦点在于，我们应当如何去标签化地与他人建立联系。他们希望将人们从刻板印象中解放出来，不再以种族、政治倾向来区别彼此。”由于作品绘制在博物馆的墙壁上，展览结束后，它们都将被涂掉。庞塞-莱昂对这一点感到尤为满意：“这就好比是童年时代用沙子来修筑城堡的那种快乐。”
另外两位参展的艺术家也将先后在博物馆举办各自的活动。10月19日，林孔-加利亚多将带来一部影片；11月18日，则有一场由戈德巴尔德策划的烟火表演。据悉，两场活动都将在晚间7点至9点展开。
（文章整合自波莫纳学院、《每日公报》的相关报道）
编译/李湘宁
展览信息
标题：普罗米修斯2017：四位墨西哥艺术家重访奥罗斯科（PROMETHEUS 2017: Four Artists from Mexico Revisit Orozco）
时间：2017年8月29日-12月16日
地点：克莱蒙特波莫纳学院，加利福利亚州
