为纪念杜尚“现成品”《泉》发表100周年，费城艺术博物馆于今年4月1日举办了一场题为“马塞尔·杜尚与《泉》的丑闻”的展览。

1917年春，杜尚从一家卖水管装置的商店购买了一个陶瓷小便器，将之命名为“泉”并署名“R. Mutt”，在几位朋友的帮助下，递交给一场由独立艺术家联盟举办的展览。最终，这场声称并无评审的展览，通过组织者的投票，拒绝了杜尚的作品，触发了十足激烈的讨论。

《泉》的问世，无疑是现代艺术史上浓墨重彩的一笔。费城美术馆的此次展览，探索杜尚和他的作品《泉》所引发的争论，聚焦前卫艺术所激起的先进观念，由策展人马修·阿夫朗、约翰·维克策划完成。

《泉》

谈及杜尚的《泉》，费城艺术博物馆首席执行官蒂莫西·鲁布说道：“100年前，杜尚的《泉》撼动了整个艺术世界。艺术家和艺术批评家们为它究竟是艺术品还是恶作剧而争论不休。杜尚将陶瓷小便器正式命名为‘现成品’，这从根本上改变了现代艺术的发展轨迹。今天，年轻的艺术家们仍然能够被《泉》启发或者激怒。这也就意味着，回到该作、讨论它在一个世纪后的今天的意义，是合适的。”

《泉》的原作早已遗失或者被毁。费城博物馆的此次展览，展出的是最早刊登在《盲人》杂志上的照片的复制品。照片中，《泉》被安排在马斯登·哈特利的绘画作品之前，放置在一个基座上。《泉》的原作，也曾在杜尚的朋友亨利-皮埃尔·罗奇的摄影作品中。照片中，《泉》被悬挂在艺术家位于西六十七街33号的工作室的门柱上。费城艺术博物馆中收藏的《泉》，则是最早的14件与原作等大的复制品中的一件。其上的签名，“R. Mutt 1917”，是杜尚本人在1950年添上去的。

丑闻

独立艺术家联盟成立于1916年年底，杜尚是其成员之一。在收藏家阿伦斯贝格夫妇的寓所以及其他地方，成员们开会讨论，计划在次年四月举办一场大型展览。他们还决定不设评审干预艺术家的参与。

作为对展览拒绝展出自己的作品的抗议，杜尚很快退出了团体。阿伦斯贝格夫妇也做出了同样的举动。随后，杜尚将《泉》带给阿尔弗雷德·斯蒂耶格利特兹拍摄，并把照片发表在自己和几位朋友一起主办的前卫杂志《盲人》上。

在杂志五月号的社论中，编辑贝亚特丽斯·伍德表示：“《泉》是否是米特先生亲手制作的，一点都不重要。他选择了它。他拣出一件生活中的普通物品，决定将之放置在展览中。在全新的标题与视角下，它的实用性消失了。米特先生于是创造出人们对该物的全新的认识。”

费城艺术博物馆的此次展览，特别展出了该杂志的复制品，供观众翻看。

展览

展览“马塞尔·杜尚与《泉》的丑闻”，设在费城艺术博物馆的182展室，自1954年起，该展室就展示有不少杜尚的作品。展览细致地考察了《泉》背后的故事，以及知名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂耶格利特兹、收藏家瓦尔特·阿伦斯贝格和艺术家兼作家贝亚特丽斯·伍德在其中扮演的角色。展品囊括了摄影作品、出版物以及为数众多的“现成品”。它们全部来自博物馆自己的收藏，许多作品是第一次展出。为杜尚所选择的“现成品”，是展览的重点。它们或者被签名，或者被刻上神秘的短语，被杜尚看作是自己的重要成就。

费城艺术博物馆的策展人马修·阿夫朗表示：“杜尚很早就明白‘现成品’对既往的艺术观念的冲击——它们挑战重视艺术品的原创性的传统。随着时间的流逝，他渐渐萌生了制作复制品的兴趣。他颠覆了人们对原创性的认识，提出了直到我们的时代才逐渐被重视的问题。这也就是为什么，100年后的今天，杜尚的‘现成品’仍然让人摸不着头脑。”

杜尚在费城艺术博物馆

费城艺术博物馆的杜尚收藏之丰，在全世界范围内都是首屈一指的。从艺术家早年的绘画作品到晚年的“现成品”装置，都可以在博物馆中找到。

绘画作品中，《走下楼梯的裸女》（1912）可谓是一大亮点。它于1913年在纽约展出时，曾引起相当轰动。博物馆的藏品中，还包括有该作的另外两个版本。

《50cc的巴黎空气》（1919）的原件，《自行车轮》（1913）、《酒瓶架》（1914）的复制品，不过是馆藏“现成品”装置的几个例子。尤为值得一提的，是《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》（1915-23）。该作是杜尚于1954年亲自放置在182展室的。

与之毗邻的展室中，则有1966年完成的作品《给予》。该作被艺术家贾斯帕·约翰斯称作是“一切博物馆中最为奇特的作品”。

 据悉，这场展览将持续到今年12月3日。

（图文整合自费城艺术博物馆的相关报道）

编译/李湘宁

展览信息

标题：马塞尔·杜尚与《泉》的丑闻（Marcel Duchamp and the Fountain Scandal）

时间：2017年4月1日-12月3日

地点：费城艺术博物馆