一直以来，著名美国女艺术家乔治亚·欧姬芙Georgia O’Keeffe，1887年11月-1986年3月）在绘画方面的成就掩盖过她在服装及其他艺术形式方面的造诣，2017年12月16日，展览“乔治亚·欧姬芙——艺术、图像、风格”（Art, Image, Style）登陆美国塞勒姆迪美美术馆（PEM，Peabody Essex Museum），大量从未展出过的欧姬芙低调却精心设计的服装与一些人物摄影、绘画作品一同亮相，欧姬芙作品中的现代主义美感与她自身散发的独特个性得以全方位呈现。展览由美国布鲁克林美术馆主办，斯坦福大学著名美国艺术研究者万达·M·科恩（Wanda M.Corn）女士担任策展人。
“我将为了我的艺术放弃一切”
70多年来，欧姬芙一直塑造着拒绝标签的自身形象，致力于独立的生活态度和脚踏实地的艺术探索。她的审美传承——坚实的质感、有机的轮廓、精细的式样、克制化的色彩模式——一如既往地俘获着当下艺术家、设计师、弄潮儿们的想象力，仍旧带给大众无限的灵感启发和艺术滋养。
一生度过98年漫长岁月、作画80年的欧姬芙本身就是个传奇。她从来不会被潮流的趋势所左右，反而很早就有了独立倾向。她的高中毕业纪念册里如是评价她：“一个在习性、风格和衣着上都特立独行的女孩。一个不会为男人更别提为男孩花一分钱的女孩。”班级照片里的她穿着不同于同龄人的浮肿，欧姬芙身穿带有合适袖口和袖臂的服装，长长的直马尾替代了高高的蓬松盘发，这似乎更加强化了这个女人以坚持自己的方式做事情的形象。罗克斯纳（Roxana Robinson）在1989年的传记《乔治亚·欧姬芙：一生》中写道，欧姬芙曾经向同学们宣布：“我将和其他女孩过着不同的生活。我将为了我的艺术放弃一切。”
展览“乔治亚·欧姬芙——艺术、图像、风格”以一种绝对全新的方式展现那个我们原本印象中擅长勾勒花朵、动物骨头、海螺、西南山丘等元素的女艺术家，通过125件作品来丰富我们的视野，也能看到欧姬芙的“衣柜”与一些绘画及摄影作品同时呈现。迪美美术馆乔治·普特南美国艺术的策展人巴伦·奥斯丁·贝利（Austen Barron Bailly）评价说， “她生活的每方面都有意识地、有审美地驱动着——从她的衣着，到她写信的方式，再到她置在斗篷上的装饰物，当然，还有她的绘画创作。” 在组建展览前，贝利表示并不知道欧姬芙创作了大量的服装作品，事实上，这样一个非常著名的女艺术家是在制作服装方面非常有天分的，她钟爱于简单的线条，极简的装饰以及有机的形态。
中性风格下的女性魅力
欧姬芙出生于威斯康星州的一个小镇，她总是以自己的方式来使自己与众不同。她的绘画以抽象兼并写实的手法闻名，而她也足以称得上是一个合格的裁缝，自己做衣服，并把这些衣服保存下来；欧姬芙把一些衣服保存了六十年，展览中的一组女士衬衫也展现出了她在细节制作方面的投入：她喜欢珍珠母纽扣，偶尔也允许加入一些装饰性的变化，例如褶皱或者蝴蝶结，她不喜欢使用战时的合成型纺织物，较为偏爱丝绸、棉制以及羊毛的质感。
欧姬芙曾说过，她喜欢黑色并不是因为偏好而是因为黑色实用，如果让她为裙子挑选颜色，她就没有时间作画了。她有时候会显得非常忸怩，尤其在对于传统的女性身份的认定方面——欧姬芙否认她所绘画的花卉图案与女性的生殖器有任何的相似性，特别是在其他人试图给她贴上女权标签时。“是否是一个好艺术家，性别并不是辨别的这个区别的基础。”欧姬芙曾于受邀朱迪·芝加哥（Judy Chicago）参与一个女性艺术家选集时这样表示，简单的话语就将一个独立的、自信的、充满生命力的女性艺术家的形象传递出来了。
“如今，社交媒体让我们很轻松地创建自我形象。浏览我们的社交软件可能会碰到很多朋友很擅长塑造某种自我社会形象。而乔治亚·欧姬芙领先于他们几十年，她生活的每方面都来自于其自身的审美驱动。”迪美美术馆媒体《连线（Connections）》的杂志编辑记者苏珊·弗林（Susan Flynn）如此评论。策展人科恩女士在采访中表示，这对于她来说是一个通过研究艺术家的遗留物从而更为了解其艺术生涯的机会，这些衣物、家居装饰和所显露出来的生活方式联系与她的审美有着直接或间接的关系。运用这种策展手法，我们能够看到一个颠覆寻常的欧姬芙——她不只是一个出色的艺术家，她设计的服装，在公共场合塑造的自身形象，包括在杂志和报纸上呈现出的非常有吸引力的模特状态，都是作为她的艺术生活和生命轨迹的显现。
她的生活本身就是一件艺术品
该展览的线索基于这样几个部分：早年时期，欧姬芙创作的一些无多余装饰的标志性风格服装；到二十世纪20年代至30年代在纽约时，以黑白色调为主进行的创作；进而是晚年时期在新墨西哥州，一直到1986年她去世，一些随西南地区的风景色彩影响而产生变化、向环境作出反应的作品。除了绘画作品和服装外，展览上还有一部分是来自于她的丈夫阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、布鲁斯·韦伯（Bruce Weber）和托德·韦伯（Todd Webb）等艺术家拍摄的与艺术家相关的照片，这些广为人知的照片站立在不同的时间节点、一步一步递进地揭示着欧姬芙如何塑造和建立她的形象的过程。
通过展览的策划组织，我们可以把她的绘画作品、服装作品并置而观。画面中那些锋利的、精准的边缘与她服装中显现出来的精致的点缀之间的关系显而易见，服装上面的“V字型”抽线图案在她的绘画作品中反复出现。 “我们可以通过欧姬芙自我塑造和自身形象的镜头来探索她本人和她的艺术”展览协调策展人贝利如是说，“我们可以认识到，她的衣着和她的创作都是其最真切的艺术表达方式”。
“当你看到她如此精致的亚麻长袍或丝绸衬衫时，你会（感觉像）要被风吹走一样”贝利说，“她的设计如此简洁高雅，再配合上精美的面料，一种细微的女性细节会在中性风格的外表下显露出来”，“当你开始注意到了服装与绘画之间相似的美学特征，而如果没有打开她的衣柜，你永远不知道她的生活本身就是一件艺术品”。
据悉，该展览将持续到2018年4月1日。
编译/张译之
（图文整理自PEM官方媒体）
