2014年3月1日，群展“85前的非官方艺术”在博而励画廊开幕。本次展览汇集了冯国东、关伟、黄锐、康万华、李珊、李爽、马可鲁、唐平刚、王鲁炎、严力、张伟、赵刚、周迈由、朱金石14位艺术家的作品。展览将持续至4月12日。

1985年前后是中国艺术界最具活力且被再次定义的时刻。群展“85前的非官方艺术”聚焦一组在探索当代艺术的初期阶段具有先驱地位的艺术家。展览表现了一些艺术家是如何通过新的艺术实践而从政治控制下的艺术创作中获得解脱，这些实践在各个方面都极具实验性——从上演一种受政治驱使而又与政治无关的美学态度，或是探索潜意识中纯粹个体化的部分以及一个非客观的抽象表现主义，到主动参与审查政治状况。艺术创作在当时来说并不是一个时髦的事情。在缺少市场调节系统的情况下，是这些少数人的个人动力以及社群动态为他们促发改变的决心打下了基础，而这种决心使得他们的艺术创作得以延续。

这种改变的趋势是由独立创建的艺术家组织无名画会以及星星画会的活跃成员，再加上少数几个独立艺术家，如冯国东和康万华，一起大力推动的。开创于1973年的无名画会在那个个人表达受国家严格管制的时代开始了一个对纯艺术的探索。作为小组重要成员的李珊，马可鲁和张伟选择以印象派风格在户外绘画；他们的足迹踏遍北京内外所有的公园。他们也影响到了其他艺术家，其中包括欣赏他们创作方法的吴冠中。

虽然说二者之间的关系有时并未得到明确界定，另外一个艺术家小组星星画会从一开始便更具政治性。其创始成员包括黄锐，李爽，严力，唐平刚，赵刚，周迈由等人。艺术家们通过星星画会而聚集起来，表达他们反对政府集权、希望摆脱控制、渴求被倾听的集体抗议。他们在1979年和1980年组织的两次公开群展吸引了国内外的关注。

这些艺术家或多或少地具有某种组织性，他们无一例外地革新了本土的艺术创作，使其更加开放与国际化。在80年代初期，他们反对当时的一切规则与实践——他们之中的一些人甚至因其极善表达的个性化艺术与生活方式而入狱。他们成功介绍了跨度很大的一些西方现代艺术风格，如超现实主义、滴色主义、眼镜蛇画派、抽象表现主义以及行动绘画。

在没有一个非常清晰明确的美学体系的情况下，这些都以一种实验性的方式进行着。“在70年代后期到80年代前半段期间，这些早期作品在绘画与多媒体拼贴画的发展中，为有关媒介、材料与形式的讨论留出了很大的空间。”（托马斯·J·伯吉斯，《中国当代艺术的抽象道路》）。

此外，在当时去探索一个个体化的艺术创作并非一个明摆着的选择。正如李爽在她的自传《爽：七十年代私人札记》中写的那样：“追求个性等于自杀行为，所以敢于无法无天地感受美的家伙实在不多！因为追求美本身就充满了冒险与挑战。”

经过几年的研究，《85前的非官方艺术》将那段喧嚣岁月里的一些最为直言不讳的艺术作品聚集在一起，其中有曾展出于传奇性展览的作品，而大部分作品则很少或从未公开展出过。虽然这些艺术家被划分到不同的组织里，他们的任务依然是一致的：背离“官方政府的步调”，通过艺术实验去发现一条“非官方”之路。