01100001画廊将于2014年3月22日推出《满满的空：来金娜个人作品展》。这是艺术家来金娜的首次个展，包括30余件彩色铅笔和圆珠笔绘画和一件装置作品。

来金娜的彩色铅笔和圆珠笔作品是从2010开始的一个系列。在《满满的空》1和2中，红、绿、蓝、黄四种颜色铅笔交替使用，细致而整齐划一的笔触形成了颜色的斑块。随着观看距离由远及近, 我们会发现当中隐藏着某些物体的轮廓线。那些由细线组成的笔触在特定的位置结束和开始，形成了复杂的形体——花篮、花瓶、花朵，枝繁叶茂，生机勃勃。从整体上看，统一而按一定秩序变化重复的颜色形成了抽象而朦胧的噪点，但更近更仔细的观看反而显现出了明晰的写实形象。这恰恰与普通意义上的绘画的造型方式相反，对作品整体和局部的分别审视形成的形体真实感和笔触的抽象形式感在这里颠倒了位置。

这是来金娜所要接受的“所有结果”中的一种。她1985年生于西安，少时曾随家人生活在北京。2008年她从西安美院毕业之后来到北京租了画室，创作了一批常规意义上的画布丙烯作品，包括风景、动物、人物，以及一些形式上的实验。这些作品轻松明快，既透露出技艺、素养和天赋，又显现了开放的意识。2010年她随家人迁居到北京北郊密云的山庄中，由于环境和工作条件的影响，不知不觉中开始了用彩色铅笔和彩色圆珠笔来描绘家畜、水果、蔬菜等贴近生存体验的作品。山庄中时间的节奏、经常的园艺劳动、简单和循环重复的生活，改变了她创作的方式。

这是一个向自我开放和展开的过程。来金娜将她所关注的事物减到她所能达到的极限，剩下的都是与她自己紧密相连的东西：材料、物象、动作，没有其他。在密密排列短线的劳作中她全身心地投入，风格、传统、法则、时代风尚等等已经成了无关的另一个维度中的东西，作品只是作为绘画这一行为的结果。这样，她笔下的动物和花卉没有图像上多重的引申意义，只展现了事物的“表象”，而在图像作为结果的识别上展现了无比的精巧。在持续的密集的工作中她不断产生新的体会和经验，逐渐掌握了材料的特性。从画面来看，在微观上她依靠本能和潜意识中的经验进行“自动控制”，而宏观上她已经打定主意接受所有的结果。

物、形、以及图像的多重关系一直是绘画的主要题目，来金娜的作品展现了这些关系整合中一种心理主义的角度，构成了一个另一维度的观察、体验、表达的方式。她“向里观看”、“向内表达”、“隐形的物象”形成了她较为独特的作品面貌。与这批作品相关联，她利用彩色铅笔用后的残留部分结合修整林木伐下的粗大树干为材料制作了一件装置作品，作为一个“行为的结果”，它启发我们用不同的眼光加以审视。

展期：2014年3月22日 - 5月18日，周二-周日，11:00-18:00
地点：01100001画廊，北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座

来金娜采访

2014年3月6日下午@01100001 Gallery
Q: 亦朋
A: 来金娜

Q：每天的生活是怎样安排的? 
A：一般夏天六点多起床，然后去地里干活，给花儿杂交授粉，拔草，种种东西。家人的习惯是一天吃两顿，上午十点一顿，下午五点半一顿。中午会午休一会儿，下午和晚上画画，但更多的时候晚上安排看书。冬天地里可干的活儿少些，所以每天画画的时间最少有十个小时。

Q：从小就会农活儿和园艺么？
A：我小时候在西安西郊的农村长大，小学、还有后来的每个暑假，都回家干活，收割玉米，小麦，翻地种菜……后来在北京读书，姑妈想送我去学钢琴，但钢琴老师看了看我的手说，小孩子在成长发育阶段做太多体力劳动，手指关节变形比较僵硬，柔韧度欠佳，不适合弹钢琴……

Q：幸好不影响画画。在密云大山里生活和工作，是怎样的感受？
A：感觉和周围的环境很融合。我常上午爬到山顶，晒太阳，闭目坐那么半个小时。我挺珍惜和享受独处的时间，这种沉进去的感觉给了我很多的东西。也有人问过我会不会孤独，会不会害怕。我觉得倒不会有着方面的障碍，感觉自己就是这山、这树、这鸟……的一部分。

Q：这样的生活对你的艺术也一定有影响。从动物、植物、蔬菜系列，到 《满满的空》，似乎可以看到一种内在的变化。
A：我一直似乎在画自己能更近地感受到的东西，动物，植物，蔬菜…… 山里的生活可能提供了一个很好的环境，让我和自然更接近，帮助了解我自己，观看我自己，相对外部生活，这对我更有吸引力。 《满满的空》是2013年下半年开始的，可能因为我对于自然生命，宗教，及内在的东西更感兴趣一点，是在这生长和变化中产生出来的。

Q：为什么这几年会选择彩色铅笔和圆珠笔？
A：我本科学的是国画，当时对油画也特别感兴趣，但我对油画材料的气味过敏，所以毕业后尝试了一段时间丙烯。 铅笔和圆珠笔凡大家上学时都会接触到，2010年前后我选择它们，可能与熟悉度和方便度有关系。画画时更自由和轻松。我也很享受画一会儿就要削一会铅笔这个过程，就像画国画时磨墨一样。

Q：说说你对色彩的偏好。 
A：在这批画里用了很多红黄蓝绿，有消弱倾向性这个意思，也可能和原色有关。

Q：创作时的感受是怎样的？ 
A：……好像没特意想过这个问题，应该是饱满，舒服的感觉吧。

Q：是有完整的构思还是有即兴的成分？
A：更多的时候是确定好一件作品后，用手将脑子里的东西实现出来。当然，有时越急那个东西越形成不了，忘掉它去干些无关紧要的事，那个东西倒又出来了。

Q： 是否接受所有结果？
A： 生活中有我们能预料到的结果也有我们不能的，生活不依旧在继续？我想能专注地、全身心地去做一件事，结果已经对我来说不是那么重要了，也许这个过程就是全部的答案。工作中也一样，我学习着用开放的态度来观看接纳我所遇到的事物，根据自己的实际情况再来重新整合适合自己的。

Q：有没有什么艺术家影响过你？
A：……莫兰迪，图伊曼斯，费里尼，莫奈，每个成长阶段都不同的。

Q：你觉得艺术最核心的东西是什么？
A：对我个体而言画画是表达和传递内心的感悟和感受。最核心的东西，可能是自己对周遭事物的感知力和之后的信念，不管事物是大还是小。

Q：艺术带给你什么?
A：踏实、平静、快乐。