展览前言

人的一生的年岁都与虚空纠缠，却没有人甘心捕风。上帝给了世人诸类的天赋，有的用音色和旋律扭转了沉寂，有的则用色彩和线条征服了混沌。

现代许多绘画出身的艺术家转用独特又敏锐的感知与表达，成了社会上极具影响力的公知，思想家、政治家，鲜少有人守着绘画本身持之以恒。对绘画有野心的人虽多，但真刀真枪实干的少，灵敏的大脑常在惰性面前屈服，待时间逝去，湿漉漉的野心也就风干了。

而人的道路像一条河流，从他的初衷里流淌出来：有的灌溉大地，有的汇入湖泊，有的奔向大海。刘洋明显是奔向大海的范儿，有一股“奔流到海不复回”的情怀，也有一种“为有源头活水来”的踏实。这里所谓海就是艺术本身，而他则是冰融点滴凝聚而成的河流，一旦成河，便顺地势时而狂狷，时而清流，挟带一路的收获最终汇入大海。

他这几年遍地地跑，到一个地方就出一批作品，身体强健，思想活跃，进展得寸进尺。我想是时候请他拿出这些画来做个展览，与大家分享他的收获，也希望借这展览，他可以在这个平台收获更多良师益友，切磋交流，也祝愿他以后的艺术道路“不是梦”。

——尤勇

迟明：做自己喜欢的味道

我曾经和刘洋做过一年的邻居，紧挨着的两间十几平米的小画室 。好像两家临街小饭馆里的两位后厨师傅。自然不自然的较着一股劲儿。

虽然大部分时间俩人都是关起门来各干各的，偶也互相串串门。长时间浸淫在自己的小天地里忽而看到隔壁正赤膊上阵的刘洋，湿漉漉未干的颜料和由于狭小拥挤的空间显得巨大的画面~自己刚才那种沾沾自喜的感觉倏的就消失了。他画里有种“浑不吝”的东西实在令我羡慕，却只能是“望洋兴叹”，学不来。
最近的报纸系列好玩儿，轻松~画笔描绘个人生活的点点滴滴显得生动而充满温度，报纸中一丝不苟铅字排版构成的微缩版美国社会是陌生的，标本式的。构成两者联系是时间与事件的相似性。两种不同的图像呈现方式你中有我，我中有你的并置在一起，互为背景与主体。 相同的情绪，不同的社会背景…看似紧密相连却又毫无关联。我早已在颜料与油墨图像的错位中迷失。

做艺术就像做菜——内容和形式一回事儿，或者说没有所谓内容和形式的概念，就是形式。不论龙虾鲍鱼还是一把青菜一块豆腐都能做成一盘好菜也能做到很难吃。好厨师抓把草都能想办法做成盘儿菜。当然老老实实按照传统烹饪把麻婆豆腐做好也不错。有喜欢咸口儿的，有喜欢甜口儿的~可重要的还是要做出自己喜欢的味道。

恕我在此胡说一通，我已经掉进话语的陷阱，还是细细的品尝刘大厨的热腾腾菜肴吧。

刘洋作品自序
小时候瞧不起比自己更小的孩子，懒得搭理。
前两年结婚生女，算是成年，继而又上学，回复少年样。
心态也在成人与少年之间反复，就象画的画一样，在磕绊纠结中诞生。
人都说三十而立，画画十年一晃竟也三十。
总结下来，画画竟象养孩子：
孕育到诞生，时有流产，平日找个房间放好，
有展览时还要做外框当嫁衣，十足父亲样。
但愿下一个十年四十岁的自己不会瞧不起今日的这些儿女，
孩子再丑，毕竟是自己的血肉。

展览时间：2014年3月22日—4月5日
展览地点：中国油画院教学展厅