“12位艺术家，76件纸上作品”展将于本周六下午三点在北京季节画廊亮相。纸张作为一种历史悠久的艺术载体，在当下语境中也越发呈现出多元的面貌。此次参展的艺术家多将纸张作为主要或唯一的创作媒材，希望在纸上绘画的可能性上做出更多的探索。

于艾君，1971生于辽宁塔岭；2004毕业于鲁迅美术学院油画系。于艾君的作品将素描从实用性和使用性的技艺上延伸，借用“肖像”这一传统习作题材，把素描从物像的记录式呈现转化为内心对物像的转述和表现，并通过一些个人性和未知性手段的介入，实现了另一种“想像力”－第三绘画。

吴允铁，1978生于福建晋江，2004参加中央美术学院马瑞斯•派斯特奈克教授美柔汀高研班，2002毕业于厦门大学美术系。吴允铁书写着来自后工业时代的童话。工业化加快了世界的废墟化和陌生感。幽暗、空洞的背景里，可爱的童话却让人觉得残酷，一种现实的反讽油然而生。

施元欣，1983生于广东潮州，2008毕业于韩山师范学院美术系获学士学位，2009至今任教于中央美术学院实验艺术学院（筹）。施元欣的作品创作产生了对媒材的心理关照。珍贵的东巴纸让他的创作产生了一种无法驾驭的心理状态，为了克服这样这样的心理阻碍，他在艺术语言中尝试找到一种恰如其分的符号来表现出一种连贯的节拍感，进而产生心灵的敬意和召唤。

孟丽萍，1981生于山东龙口，2000毕业于山东省莱阳师范学校美术系。孟丽萍作品来自于对中国传统山水的解构，以线条和方格化的方式将中国文人画中的感性和世俗的元素加以处理，而十字的背景更加注了精神的象征意义，使之具有抽象（半抽象）的理性之美。

权弘毅，1972生于黑龙江，2006毕业于西安美术学院版画系硕士研究生，现任教于上海视觉艺术学院美术学院。权弘毅版画作品充满了对视觉可能性的探索。画面没有显见的情节，看似随意的抒发却又控制得当，犹如诗歌般的意味深长。

商朝，1970生于郑州，现工作生活于北京。商朝的绘画来自于日常，是一种内心与视角真实的回归。

张庭群，1981生于福建，2002毕业于四川美术学院。张庭群的绘画呈现出中书写的状态，艺术家以长而有力的线条跟随当下内心随意书写，整个绘画的结果没有设定，开放而充满可能性。

陈春木，1981生于泉州，现工作生活于北京。陈春木以原生态的语汇勾勒出自古远、荒原、丛林、梦魇、绝境般的碎片，这样的异象恰恰隐喻了我们所遭遇的现实。

张墨柳，2012任教于中央美术学院，2008毕业于美国纽约洲阿尔弗雷德大学艺术学院电子综合艺术研究生专业，2006毕业于中国北京中央美术学院设计学院数码媒体本科专业。在张墨柳细致描绘的世界里，无序错置的场景产生一种荒诞戏剧感。虽然没有明确的叙事性，但强烈的超现实情景却莫名牵动人心，将人不自觉地吸入一种感性的忧伤氛围里。

陈露，1983生于北京，2006毕业于清华大学美术学院国画专业学士学位，2011毕业于清华大学美术学院国画专业硕士学位。陈露关注时间流逝与记忆之间的关系，她提出疑问：艺术是否是让我们通过记忆来感受当下？

魏镇，1979生于山东济南，2003毕业于清华大学美术学院。魏镇的猫是他艺术创作的情感动因。他画猫近乎于“默写”，而他画的猫可以带给任何一个观者最温情和真实的触动，因为他与它们太亲近，你见过一次养了16只猫的艺术家吗？

婴野赋，1980生于江苏无锡。婴野赋的作品是对传统和当代的有效杂糅。一方面遵循“古意”的优雅，作品充满“中国气息”；另一方面在其敏锐的洞察力和强烈的内心关照之下，以一种天真的姿态表达了来自现实的危机，画面暗含一种潜移默化的力量让你不断接近当下的真实。