佩斯纽约于2014年10月10日展出中国艺术家王光乐的同名个展。王光乐是中国年轻一代抽象和概念艺术的先锋，本次展览将展示他三个系列中的九个新作，包括四幅《无题》画作（始于2007）、四幅《寿漆》作品（始于2004年），和一幅从《水磨石》系列而来的作品（始于2002年）。佩斯将并随展览同时出版画册，当中包括一篇由美国加州奥兰治县艺术馆的总策展人丹·卡麦隆写的新文章。

虽然展览当中的每个系列是在艺术家职涯中不同时段创作的，但他以有机方式同时为三个系列进行创作，就如他说的：“当我在做《水磨石》、《寿漆》和《无题》的时候，我没有把他们区别起来，虽然他们已发展出一种互补的关系。 ”王光乐凭他以过程为基础的画作已赢得了极高的赞美，他的画作同时引用传统的死亡象征、时间性、重复和抽象作主题。从传统的惯例推导下，王光乐做《寿漆》时把画布平放在工作室的地板上，有系统地采用丙烯颜料层中的交替颜色——时而单色时而色彩缤纷——从而产生密集的分层表面。

他的大型作品《无题》以同样的技巧演变，如《寿漆》系列的扩展。但是，每层颜料是从画布远处的边界朝向中心涂上，从而做成一种似是而非的深度，而较淡色调的则用作为框架。如同《寿漆》系列，每张画作都有数字标题表示完成时的年、月、日。涂上颜料的每一笔都表示着一个时刻、手势的合并，去完成此作便成为一种对时间性的沉思。王光乐透露，“最重要的不是画‘什么’，而是‘怎样’去画。 ”

《寿漆》系列是他在中国南部的福建省成长时亲眼目睹的传统土葬从而启发到他的，在那里，老人习惯拿取灵柩和将其画在朱漆上来应付即将到来的死亡，其于每年的同一日再涂上颜料去庆祝长寿。棺材，是一个接受和准备的沉思象征，积累了几年来的颜料一层一层的直至那人去世的一刻。就这个方法，王光乐的方法唤起了有关中国文化身份以及观念艺术实践的强烈隐喻。

他其中一个最早的抽象系列——《水磨石》画，涉及到个人的领域，具体来说是他童年时家里的瓷砖水磨石地板。艺术家指出，“这种材料与我对于我家的记忆是注定密不可分的。当我画它时，我感觉到我从具体的形式中解脱开来——我实际上可以往内里看。”水磨石画在方法上是断然简约，在时间和手势上是抽象的。艺术家在画布的表面涂上颜料，一点点的，须日积月累地精心把笔触加在大型的大理石瓷砖上。《水磨石》系列的深刻可体现在那个不存在的壁画作品上——《墙壁》（2004）。随着他工作室被预留去拆迁，艺术家足足使用了一整个月于整面墙上画。随即在完成壁画后，该建筑便被夷为平地，这是个短暂而有力象征。王光乐说：“在一个完美的世界里，艺术会消失”又或者说，“一旦艺术已帮助世界变得更完美，它会允许自我驱散。”

艺术家简介

王光乐（1976年生于福建省松溪），200年毕业于北京中央美术学院，被视为中国年轻一代画家中的佼佼者。他同时是N12的成员——这是由12名中央美术院毕业生组成的并在2003年起开始举办展览。
这是他第二次在佩斯的个展。

艺术家：王光乐
展览时间：2014年10月10日—2014年11月1日
地点：纽约佩斯画廊