反映中国著名旅美油画艺术家钟耕略先生艺术精神的“绿色空间：不尽的怀思——钟耕略绘画作品展”将于2014年10月18日15:30在中国油画院美术馆展出。展览由中国艺术研究院中国油画院和岭南画院主办，中国油画院美术馆和岭南美术馆承办，中国文学艺术基金会中国油画艺术基金协办，山东银座美术馆赞助。

此次展览的作品囊括了钟耕略先生自2008年归国后至今的代表性新创作，展品包括油画风景创作和写生、色粉画和彩色铅笔画共67幅。在这些作品中，他以全新的面貌和视角呈现其近几年的艺术探索。自2008年归国后，他回到家乡岭南，在那个常年翠绿的空间中提取着令他感动的“纯”“真”美景，与今天饱受污染的河涌和日渐消逝的绿色生态环境，形成一个明显的落差。通过他笔下的描绘，将一个未经人工破坏和污染的原生态的天然景象，重现观众的眼前，这就是一种“纯“与“真”的艺术心态。在那片绿色空间中，他以难以捉摸的绿色，演绎着一场高难度的自我挑战，并对画面进行着精纯的提炼和浪漫的夸张。他从超越常规的视角，以主观的心象来重组理想中的绿色空间，进行着另一种挑战。钟耕略先生始终在不断地自我挑战，不断地超越自己，向他心中的高峰攀登。钟耕略先生就是在这种不断攀登的艰辛过程中，开拓出了具有他个人性格特质的艺术道路。他还在继续攀登，逐渐完善，追求着他心中的“纯”与“真”。

展览名称：绿色空间：不尽的怀思——钟耕略绘画作品展
开幕时间：2014.10.18 15:30
展览时间： 2014.10.18至 2014.11.02
展览地点：中国油画院美术馆展厅
展览主办：中国艺术研究院中国油画院  岭南画院
展览承办：中国油画院美术馆  岭南美术馆
展览协办：中国文学艺术基金会中国油画艺术基金 
展览赞助：山东银座美术馆

写在“绿色空间:不尽的怀思——钟耕略绘画近作展”前

杨飞云

钟耕略先生于70年代那个特殊时期以特殊的方式去了香港，去港前后十余年的勤苦生活造就了他独立、坚韧、理性的性格。这段时期在专业上的自行摸索和多面修习也为他的艺术积淀了丰厚的艺术养分。后来他又辗转到了美国，恰逢西方现代主义式微之时，但他却赶上了后现代艺术中的照相写实主义绘画的尾声，这种绘画方式与钟耕略先生沉稳理性的禀性恰为合宜。于是，他以严谨认真的态度执着于写实绘画的研究，通过艰辛的努力经历了照相写实主义的潮流而拓展出自己的个人艺术风格，并积极地参与到写实绘画的学术研究里。

钟耕略先生严谨、儒雅，具有学者型的思考和气质。改革开放之后，他始终如一地持守着一件事，即通过中央美术学院的院刊《美术研究》不断地把他在美国的思考、对艺术的见识以撰写专题研究文章的方式介绍给中国艺术界的读者。那些文章主要介绍美国的当代艺术，表述他的艺术主张和学术观点，从他的视角联接美国的当代绘画和世界的绘画。我在中央美院的那些日子里从他的文章中获益颇多。后来与他的交流中，更深知他在绘画之外的艺术与哲学上的思考与研究，他有着学者般的开放和包容。至今他仍与国内的几位学者（邵大箴、钟涵先生等）保持着深层的往来。

面对问题时，他思路清晰、客观而又睿智。1989年，我在美国纽约见到了钟耕略先生，对于我们那些初来乍到者，对美国有众多的不适和强烈的陌生感，他和妻子李瀛对我们悉心关照，对我们了解美国的艺术和如何面对生存问题给予了有益的建议，使我们在美国少走了许多弯路。他也以此种方式帮助去美国的中国画家朋友们，使远在他乡的朋友们倍感温暖和安心。此后的多次接触更使我深感其人格的魅力，获益良多。

钟耕略先生早期的艺术训练受教于岭南地域的广州美院附中，有着学院式的扎实基础，且最初从中国水墨画入手，深得岭南画派融汇中西的绘画观念和技艺。到美国之后，他通过大量地阅读，看博物馆和画廊，对西方当代艺术又进行广泛深入的考察研究，不断地和美国艺术家交流。他从严谨理性的美国现代照相写实主义式的素描进入，以精细严密的笔法，建构出明朗而简洁的画面，这得益于他先前的艺术修习。但作为一个中国画家，其间却有一种源自中国哲学的审美趣味、绘画诗意和人文气质。这受益于他早年的中国水墨画训练以及深厚的中国传统文化的根底，因此也构筑了他独特的绘画语言。他早期绘画中的城市建筑、现代都市的街道、墙壁上的树影都带着这种中国人的审美意趣和诗性，隐含着东方人对自然的崇敬，以及由自然触发出的感怀与深思。尤其是他画中的那些瀑布、河流、自然田园等好似无人践踏过的纯自然景观，以一种鲜活直观的视角，表现大自然赋予的那种纯净，带有诗性的抒情和东方绘画的意境。在绘画创作上他始终持以稳健的态度，表现的题材在变化中保持着内在的一致。

人在历尽生命的波折之后，便向往回归。回归到原始的起点，生命和文脉的源头，这是沥尽铅华后的升华。钟耕略先生于08年开始从美国频频归飞，回到了始终魂牵梦绕的家园。回归故里的几年来，他把主要的时间和精力放在家乡风景的创作上，甚至以写生的方式回归到生命的源头——纯粹的自然中，激发出一种在特定情境下对绘画的热情和感受。他找寻着自己的精神家园，在画布上寄托脉脉深情。这些画以不易把握的绿色系为主调，画面是满满的大篇幅的绿色植物，饱含勃勃生机，显示着生命的纯净和活力；又有一种中国大山水中苍茫的自然情怀和东方意境，映射出他对生命的强烈渴求，以及他博大的胸怀。随着年岁的增长，对生命的热爱愈加强烈，渴望生命的饱满和活力。他寄情于大自然的纯净中，以愈加纯粹的语言来寄托自己的情思，表述一种东方人最终的归属。另外，他的一些趣味盎然的色粉和彩铅小画，精细巧妙，色彩强烈，也极富热情。

艺术家的人生经验、个性、禀赋、学养至终显现为艺术的语言方式，它贯穿了艺术家整个的艺术历程，也决定了他在艺术上的独特性。从艺术家的生命历程再反观他的艺术，会发现它们之间有着某种必然的契合，他的情怀和整个画面构成互为一致。通过钟耕略先生的作品，我们仿佛又看到了他的为人和人生。

此次展览以 “绿色空间——不尽的怀思” 为主题。一方面，展现钟耕略先生归国后创作于岭南那片“绿色空间”的作品，使这些作品与北方另一片天地的画家们进行一次不同的视觉和心灵的交流。另一方面，也是我们对钟耕略先生的爱妻，我们的友人李瀛女士所献上的“不尽怀思”。李瀛女士生前一直也有这样一个愿望，希望钟耕略先生能够在中国油画院有这样一个交流性的展览，此次展览也是对她生前心愿的满足。

再次感谢钟耕略先生对艺术始终如一的执着，以及他在学术上的真诚！

2014年9月16日 于中国油画院
（杨飞云：艺术家，中国油画院院长）