随着今夏于上海当代艺术博物馆举办的“CCAA十五年”大型回顾展的结束，CCAA中国当代艺术奖又将于11月展开2014年第九届中国当代艺术奖艺术家奖的评选。本届评委会成员将由7位国内外评委组成：（由姓氏首字母顺序排序）郑道炼Doryun Chong（香港M+视觉文化博物馆首席策展人）、克里斯•德尔康Chris Dercon（伦敦泰特美术馆馆长）、龚彦（上海当代艺术博物馆馆长）、贾方舟（批评家，策展人）、鲁斯•诺克Ruth Noack（第12届卡塞尔文件展策展人）、乌利•希克Uli Sigg（CCAA创办人，收藏家，前瑞士驻华大使）以及殷双喜（批评家，策展人）总监刘栗溧。评选会将于2014年11月12-13日在CCAA北京办公室召开，11月14日上午在中央美术学院美术馆学术报告厅举行新闻发布会公布评选结果。发布会期间还将同时召开题为“我参与和观察下的中国当代艺术变化 Chinese Contemporary Art Vintage through My Participation and Observation”的中外论坛,此论坛将邀请本届CCAA的中外评委共同参加，评委们将就他们多年参与及研究CCAA中国当代艺术奖的经验及变化从各自角度展开讨论，以此梳理近两年中国当代艺术发展与中国当代艺术历史的变化关系。

CCAA中国当代艺术奖艺术家奖自2004年起采用提名人提名及评委终选的评选制度，每两年邀请6位活跃在本土当代艺术界的批评家、策展人来组成提名委员会，向7位终审评委提名艺术家候选人，并由提名人为候选艺术家撰写推荐词。今年，经过几个月的时间广泛听取意见和建议，基于地域、性别、年龄分布和学术方向多样性的考虑，CCAA挑选了如下六位活跃在当代艺术现场方方面面的资深人士，来组成本届CCAA中国当代艺术奖艺术家奖的提名委员会，他们是（按姓氏首字母排列）：广东时代美术馆年轻策展人蔡影茜、中国美术学院跨媒体艺术学院院长及博士生导师高士明、民生现代美术馆副馆长李峰、OCAT西安馆执行馆长凯伦•史密斯Karen Smith、CCAA评论家奖2007年获奖者——香港M+视觉文化博物馆策展人姚嘉善Pauline J. Yao，以及CCAA评论家奖2011年获奖者——诗人、策展人及艺术批评家朱朱。

不同于往年的是，CCAA今年的艺术家奖同时开放公开征集的渠道，以鼓励和发掘那些尚不在当前公众、市场和学术视野范围之内，却一直坚持独立思考和个人实践的艺术家。面向的征集对象包括全球范围内从事中国当代艺术创作的艺术家。截至申请截止日2014年8月31日，组委会共收到来自中国大陆及台湾地区66位艺术家的报名，并已由每位提名人从公开征集的艺术家之中选出一位加入候选名单，与提名名单共同构成了最终评选名单。日前，CCAA组委会已将完整的候选名单及参选资料全部进行了中英文翻译和整理，并已于近日提供给各位评委。

11月12至13两日紧张的评委会期间，评委们将在此基础上分别评选出三个奖项——“最佳艺术家奖”、“最佳年轻艺术家奖”以及“杰出成就奖”。其中，“最佳艺术家奖”将授予过去两年内在当代艺术领域凸显出卓越创造力的艺术家；“最佳年轻艺术家奖”针对30岁或30岁以下且在过去两年内在当代艺术领域凸显出卓越创造力的艺术家；而“杰出成就奖”旨在表彰在过去较长的一段时间里持续创作并对中国当代艺术有着长期影响和突出贡献的艺术家。CCAA将为获奖的“最佳艺术家”和“最佳年轻艺术家”分别提供一万美元和三千美元作为奖金，以鼓励和支持中国当代艺术的发展。

CCAA中国当代艺术奖2014艺术家奖 评委会
时间：2014年11月12-13日
地点：CCAA中国当代艺术奖办公室（CCAA cube）

CCAA中国当代艺术奖2014艺术家奖 新闻发布会
时间：2014年11月14日上午10:00
地点：中央美术学院美术馆学术报告厅

如需了解详情，请联络：press@ccaachina.org

评委简介

郑道炼Doryun Chong（香港M+视觉文化博物馆首席策展人）

现任香港M+美术馆的首席策展人。曾在纽约现代艺术博物馆策划过多个展览，包括为艺术家Ernesto Neto，Bruce Nauman，Henrik Olesen分别举办的个展，以及广受好评的大型群展“Tokyo 1955 - 1970: A New Avant-Garde”（东京 1955－1970：新前卫主义）。2010年，郑道炼获得了国际独立策展人协会（Independent Curators International）首次颁发的独立视野奖（Independent Vision Award）。他曾在明尼苏达的沃克艺术中心（Walker Art Center），以及旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum of San Francisco）工作过；此外，他作为展览协调人负责了2001年威尼斯双年展韩国国家馆的策展工作。他同时是ArtAsiaPacific杂志的特约编辑，以及Art Journal杂志的编委会成员。

克里斯•德尔康Chris Dercon（伦敦泰特美术馆馆长）

艺术史学者，纪录片制作人，文化创意人，曾先后担任P.S.1 纽约当代艺术中心项目总监、鹿特丹Witte de With当代艺术中心馆长(1990)、鹿特丹宁根博物馆馆长(1993)、慕尼黑艺术馆馆长(2003)。在任慕尼黑艺术馆馆长期间，他推出了展览“非常遗憾”(So Sorry)，并与Garin Nugtoho、Apitchatpong Weerasethakul Amar Kanwar开展了一系列合作项目。德尔康对亚洲艺术、电影和设计的都有着浓厚的兴趣，先后与草间弥生、 川久保玲及山本耀司实现了跨界合作。德尔康曾经在2008年担任乌利•希客创办的中国当代艺术奖评委，并且撰文介绍了该年度最佳年轻艺术家奖获得者台湾艺术家曾御钦。 此外，德尔康多次撰文，关注文化热点问题，曾在中国《视觉生产》杂志发表 “印第安那•琼斯和私人博物馆的毁灭”一文。2011年4月，德尔康出任伦敦泰特现代美术馆馆长，并在发言中将美术馆比作“一场艺术运动”。

龚彦（上海当代艺术博物馆馆长）

艺术家，策展人，现任上海当代艺术博物馆馆长，曾任《艺术世界》杂志总监。毕业于法国国立高等美术学院多媒体系，2006年回国并在上海建立“零时艺术中心”，关注城市研究以及不稳定媒体艺术。2001年，作品获法兰西学院艺术部一等奖；2002年，在法国巴黎中国文化中心策划“此地——中国青年艺术家在法国”群展；同年作品参加“都市营造—上海双年展”；2003年，受法国奥威尔艺术节邀请，在奥威尔城堡举办“通话时间结束”个展；2004年，在上海外滩18号策划“可实现的乌托邦——尤纳•弗莱德曼建筑展”、2006年，作品“未来”参加“超设计——上海双年展”；2007年，在上海城市雕塑艺术中心策划“身体•媒体——国际互动艺术展”；2008年，在上海美术馆策划“力量——托尼克设计展”，同年担任奥地利林茨电子艺术节评委。编译有《为家园辩护》、《身体•媒体》、《力量——托尼克设计》等书籍。

贾方舟（批评家，策展人）

1940年5月生于山西省壶关县，1950年随父迁居包头，在那里读完小学和中学， 1959年考入内蒙古师范学院艺术系美术专业。1964年毕业于内蒙古师范大学美术系，先后在展览馆、报社、群众艺术馆工作多年。1973、1975、1979三次参加全国美展，1980年加入中国美协，1982年转向美术理论研究，1984年调入内蒙古美术家协会，1988年被选为美协副主席，1996年被评为国家一级美术师。1995年后以批评家和策展人身份主要活动于北京。先后被聘为：天津美院客座教授、西安美院美术研究所研究员、四川美院客座教授、清华大学美术学院吴冠中研究中心研究员、中国文化部当代艺术研究中心学术委员、第六、第七届AAC艺术中国年度影响力评委会轮值主席、中国新水墨画院学术委员会主任等。

鲁斯•诺克Ruth Noack（第12届卡塞尔文件展策展人）

视觉艺术家、艺术史学家，并自上世纪90年代起从事写作、艺术批评、大学讲师、策展工作。
她曾是第12届卡塞尔文献展（2007）策展人，其他展览包括：“理论的情景”（仓库，维也纳，1995）、“我们不懂的事情”（Generali 基金会，维也纳，2000）、“组织化形式”（2002-2003）、“政府”（鹿特丹，迈阿密、维也纳，2005）。2002年，她提供了“学习的花园”并在英国策划了Ines Doujak的第一个个人展览“不要为征服而着装”。同年，她策划了“发声：转变中的生物”（阿姆斯特丹）。最近，她的工作着眼于“与仇恨同床：一帘幽梦”以及“碎片与复合物”（德国柏林人种学美术馆，及苏黎世约翰•雅各布美术馆）

2012-2013，诺克任伦敦皇家艺术学院当代艺术策展专业负责人，以及欧盟MeLa项目“迁徙时代的欧洲博物馆”研究带头人。她同时是布拉格艺术学院的客座教授（2013-2014），2014年光州双年展国际策展人课程主任。

乌利•希客Uli Sigg（CCAA创办人，收藏家，前瑞士驻华大使）

出生于1946年，在瑞士长大。获得法学博士学位后，在瑞士多家报刊和杂志社任记者和编辑。1977年至1990年任迅达集团亚太区域经理，后来成为该集团执行委员会成员及董事。1980年在中国建立第一家中西合资企业，并连续10年任该公司副主席。此后他担任多个跨国公司董事。1995年，接受瑞士政府任命，担任瑞士驻中国、朝鲜、蒙古大使。四年任期结束后，回国担任荣格集团等跨国公司主席及董事。目前担任中国发展银行和多家中国公司顾问。他曾经人赫尔佐格-德梅隆建筑设计事务所(Herzog&deMeuron Architects) 顾问，协助该公司参与中国奥运场馆的设计。在中国生活的多年里，他亲历了中国改革开放和当代艺术的发展。曾经收集西方当代艺术品的他目前是世界上中国当代艺术品最大收藏家。2012年，他将1463件藏品捐赠给香港M+视觉文化博物馆，同时将47件作品出售给该博物馆。1997年他为中国当代艺术家和艺术评论家创立了中国当代艺术奖。他目前还担任纽约现代艺术博物馆国际协会成员、伦敦泰特现代美术馆国际咨询协会成员。

殷双喜（批评家，策展人）

江苏泰州人。1991年毕业于西安美术学院，获硕士学位，2002年毕业于中央美术学院美术历史与理论系，获博士学位。自1989年起，参与策划“中国现代艺术大展”（1989，北京）、“中国美术批评家提名展”（1991—1996，北京）、“世纪之门：1979——1999中国艺术邀请展”（1999，成都）、“东方既白：20世纪中国美术作品展”（2003，巴黎）、“第二届成都双年展”（2005）、“人民•历史：20世纪中国美术研究展”（2008，北京）等重要展览。

历年来在国内外专业报刊上发表美术理论及批评文章250多万字。出版有专著《永恒的象征：人民英雄纪念碑研究》（2006）(2007年获第一届中国出版政府奖图书奖提名奖)等。主編有《吴冠中全集•第4卷》（2006）、《周韶华全集•第7卷》（2010）、《黄永玉全集•第2卷》（2011）等。有关中国当代艺术的论文曾收入纽约现代美术馆（MoMA）2010年出版的《当代中国艺术：原始文献》（Comtemporary Chinese Art: Primary Documents）。获中国雕塑史论研究奖（2008）、“首届中国美术奖•理论评论奖”（2009）。

曾担任第52届威尼斯双年展澳门专题展评委（2007）；第55届威尼斯双年展中国馆展览评委（2013）；2009年第3届中国美术批评家年会轮值主席；2011年第6届“艺术中国影响力”（AAC）评委会主席。

曾应邀参加第一、二届中国当代艺术国际研讨会（芝加哥大学艺术学院、北京大学美学与美育中心、中国当代艺术基金，2009、2010）；“亚洲艺术中的战争”国际研讨会（悉尼大学艺术史系、亚洲研究中心，2009）；“公共空间、艺术与集体记忆”国际研讨会（英国，伯明翰城市大学，2009）；第18届国际美学大会（北京大学，2010）；“回到地域”国际水墨研讨会（上海朱屺瞻美术馆，2012）等。

现为中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》社长兼执行主编、国家近现代美术研究中心研究员、中国美术馆展览委员会委员、深圳OCT当代艺术中心学术委员、中国油画学会《油画艺术》执行主编、中国雕塑学会副会长等。