“冷秩序”——绘画四人展于2014年11月8日在798新绎空间展出，展出四位年轻艺术家迟群、王智一、张伟、赵一浅的绘画作品。其中迟群、张伟、赵一浅都是中央美术学院壁画系的毕业生，这四位都是非常有潜质的青年艺术家。此次展览学术主持是中央美术学院博士高远。

在政治生活中，秩序代表了与混乱相对的一极。在某种政体之下，秩序的建立是为了管理的需要，而在“管理”面前，人性总是显得无力而单薄。街头与广场的围栏和关卡总是将我们阻隔，超级都市中道路与立体交通的增多反而使普通的行走步履维艰。社会价值维度判断的失衡与超级都市管理中的人性忧思，可能是敏感的都市青年所拥有的集体情绪。而当今网络多媒体图像、3D建模图、工业制图以及GPS定位等技术，带给人们的又是绝对精确的、排除了感情因素的，机械化网格化的视觉经验。在艺术生活中，极端理性地处理画面，冷静精确地描绘非再现性图式，抵制感情的表露往往成为当今很多艺术家的惯用手法。九十年代的中国艺术评论界曾经深层剖析过“几何抽象”在中国当代绘画中的缺失的原因，但如今的绘画界却不可同日而语，尤其是在青年绘画中，大量出现了各种风格的类似几何抽象的表现方式。欧美六七十年代大致属于极少主义范畴的“后绘画性抽象”、“硬边绘画”、“成形画布”（Shaped Canvas）甚至“光效应艺术”中类似后工业社会的冷漠理性的制图手法，似乎都在当下中国绘画中出现了回光返照，但其意义却根植于当下中国社会与艺术机制之中。

批评家罗萨林德•克劳斯（Rosalind Krauss）在七十年代末就曾经对一种现代主义者雄心的象征——“格子”(Grids)，进行了一个跨时代、跨媒介的解读。“格子”排斥一切叙事、文学等元素，现代主义就在这个冷漠的几何元素中，通过秩序化、反模仿、反自然主义的方式，维持了其纯粹视觉性的精华。事实上，这个元素来源于文艺复兴，更确切地说，它来源于透视法的发明，这种在透视法的图画世界中作为骨架的基本元素，如今却被剥除了一切附属的风景或者人物建筑，只剩下了冰冷疏离、毫无生气的“格子”。由最基本的格子或者网格单元所构成的冰冷秩序被带入到中国的语境中，自然会生发新的意义。

在这里，绘画依靠自身的形式元素而不是再现内容打动观者，更可以通过它们的冷漠和疏离影响观者。画作在营造精确理性视觉感官的同时，又使观者不自觉地参与到一种特殊的秩序中去，这即是“冷秩序”，一种社会化的、当下的、日常的切身体会。

据学术主持高远介绍，本次展览的学术主线将成为一个研究的起点，沿着这条线索，接下来会有更深入地对于绘画中的精确秩序以及冷漠氛围的探索。

参展艺术家：迟群 王智一 张伟 赵一浅
学术主持：高远
展览时间：2014.11.08 - 2014.12.08
展览地点：新绎空间
地址：朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区东街11号高台阶厂库D08