由北京保利艺术博物馆主办的《天地游思：王璜生作品展》于12月8日-12月18日在保利艺术博物馆展出，其中观摩展已于2014年11月28日—12月2日，在全国农业展览馆3号馆与北京保利2014秋拍预展同期举行。《天地游思：王璜生作品展》是继2012年北京百雅轩798艺术中心举办的《后雅兴——王璜生艺术展》，2013年湖北美术馆、浙江美术分别举办的《无边——王璜生作品展》，2014年南京艺术学院举办的《游·刃——王璜生作品展》之后，又一大型的王璜生作品展。此次展览，是保利艺术博物馆配合12月北京拍卖而举办的学术专题展。

《天地游思：王璜生作品展》由“天地”系列、“悠然”系列、“游·象”系列、“线象”系列四部分作品组成。

“天地”系列主要创作于1995-2006年，如郎绍君先生所言：“璜生的‘天地悠然’系列，刻画老屋、回栏、旧窗、斜柱等等。各幅多以‘清月出岭光入扉’、‘门前风景雨来佳’一类诗句为题。作品吸收了现代构成手法，泼墨与积墨相结合，生动地表现了老屋的古旧特征和画家的文化历史感。……欲追求水墨形式的现代感，又要表现‘心境澄澈’的古典情怀；想着‘倚南窗以寄傲’的诗境，自身却在‘挥汗如雨’的‘水泥铁架子之中’，这种现代与古典、现实与理想的矛盾，不免反映的流露在作品里。”（郎绍君，《远看王璜生》）

“悠然”系列即王璜生近20年来一直在创作的“大花”作品，那是他“感受自在”的一种方式。如他自己所言：“大千世界，‘花’是生命灿烂的象征，花的千差万异，也如生命的千差万异，灿烂也是千差万异；‘花’只是一种象征，这种象征可能与精神的自由相关。‘花’在我的笔下转化为色彩、点染、水迹、墨韵、线条、趣味等等，‘花非花，是为花’，‘花非此花，是为此花’，花的自然属性，花的具体形态，在我的画面不可能被深究，也显得不甚重要。我想画出自己对生命，对灿烂的一种感受，一种理解，一种表达。”

“游·象”、“线象”系列是王璜生自2010至今在探索、尝试的一批新作。一如吴志攀先生所言：“看似随意的线条，在纸上绕来绕去，自由自在，无拘无束。这些线条，散漫而不乱，无序而有章，细如游丝，像女人的秀发，在风中飘逸。又像八十七神仙的衣带，典雅而清高，在行进中荡漾。这些线条好像，略带混沌的网，在纸面空气中灵动起来，好像富有了生命。这阡细柔弱的思想生命，想要挣脱怀抱，伸向四方，自由飞翔。但快到尽头时，又纷纷弧线迂回，没有棱角，没有反抗，默默无声，然后，她们又再次从中心向外发散，再次被无形的禁忌无情地拦截，再次无功而返，再次，慢慢聚拢，回到中央。就这样，这饱含生机的‘游思’们，无数次奔向自由，又无数次地回到原来的地方。于是，就这样，在纸上留下当下文人的迷茫。或许，思想本来就不需要什么方向，自由是她的本性，让这生命任意随性吧，放荡无羁，不也是一种天性而自然的追求？如何不也成为一种志趣的向往？但这些也并不被鼓励，也许还会遇到阻挡？于是，这生命翻腾在纸上，上下左右，东西南北，转着数不清的圆，走不尽的圈，日日夜夜，寒来暑往。”（吴志攀，《“游思”：王璜生画展印象》）

评论家冯博一认为，“王璜生在‘线象’系列作品所选择的方式，是将现成品《南方周末》、《参考消息》等报纸媒体进行‘处理’。这些报纸都是伴随着我们关注社会，了解现实信息资源，并与我们日常生活密切相关。从看与被看位置的位移，自然对具有‘影响的焦虑’图像有所凭附。旋转的线条、笔触、色斑覆盖在原有的图文之上。这种对原文本的‘介入’，意味着主动的改变，观者必须绕过他的笔道儿，才能窥见原本的‘真相’。但吊诡的是报纸媒体的内容未必是客观的，那么如何选择‘原图’和‘笔道儿’就是他主观、人为把握的‘介入’结果，使这些被‘介入’的作品，将两种图像予以纠缠与掩盖，从而产生出一种新的遣词空间，是在‘互为图像’的关系上对原有创作意识和表述方式的再处理，抑或也是一种‘新叙事’或‘反叙事’尝试。也许当今的社会变化太快，科技发达的已超乎我们的想象，电脑的普及和对真实文字、图像无所不能的‘处理’，使我们离‘本原’愈来愈远，真实的本质被各种各样的‘处理’所扭曲。”（冯博一，《无边的抽离》）

作为专题学术展，此次以“天地游思”为题，涵括上述四个系列的画作，意谓：藉笔墨，游思骋怀于天地间。展览收入艺术家近20年创作的约70件作品。展示艺术家近20年艺术追求、探索、思考的足迹：创作的阶段性推进，图式画风的不断寻求自我突破，作品的丰富多元面貌：具象的，抽象的；日常形态的，玄思形态的，显示着艺术家勃发的艺术活力和持之不懈的创造精神。《天地游思：王璜生作品展》是探索中国当代艺术家思想、艺术历程的有价值的个案，值得关注。

展览时间：2014年12月8日-12月18日
展览地点：保利艺术博物馆（新保利大厦云楼6层）
主    办：保利艺术博物馆
协    办：北京保利国际拍卖有限公司当代水墨部、保利贵宾部