1997年，四位从事不同版种的艺术家组成了“四方工作室”，他们是从事石版创作的苏新平，从事铜版创作的谭平，从事木版创作的王华祥，从事丝网创作的周吉荣。
“四方“即蕴含着“来自四方”的地理概念隐喻，也包含“通向四方”的艺术发展方向规划；既是四种版画类型的指代，也是对创作自由精神的张扬。
17年后，四位艺术家各选择一张新作展出。一条线上的一个点，其实包含了构成一条线的所有基因。以此“点”为起始，可以回溯四位艺术家多年来的艺术磨砺过程，艺术语言的探索路径。
苏新平对书法“有无相生”的领会演化到对绘画笔触“笔笔相生”的实践，基础是他对艺术语言的一致关注。正是语言的始终在场撕开了“社会叙事”的宏大结构，使“话语”遮蔽的皱褶得以呈现，身体、动作、感知等主体因素通过画面凸显。由此他由叙述主体变成了语言主导主体。
铜版创作中的机理效果开启了谭平对形式语言的感知，十几年的抽象艺术创作，不仅使他成为中国抽象艺术的最具典型意义的代表艺术家，《一杯》、《一劃》则更深层地触及到了中国当代艺术的主体建构问题，以及中国当代艺术的自立问题。
王华祥“贵州人”系列作品注重刻刀刀痕的有意凸显以及印制痕迹的留存，在油画创作中演变为油画颜料的在场——通常颜料是描画对象的手段，在他这里则是通过描绘对象而体现颜料的在场。
周吉荣多年来的丝网创作与油画创作并驾齐驱，在两种看似“殊途”的艺术形式之间明确了“同归”之道，诗意的弥漫和明确的语言相互交织，构成他栖息的所在，他探索其中，充当艺术世界的隐士。
展览题目：四个人展出四张画的理由——“四方工作室”艺术家的语言嬗变
展览时间：2014年12月26日（星期五）下午4点30分
展览地点：北京圣之空间艺术中心
巡回展览：深圳1618艺术空间（2015年3月21日下午4点30分）
参展艺术家：苏新平、谭平、王华祥、周吉荣（按姓名字母顺序排列）
策展人：刘礼宾
策展助理：王薇、陈迪
出品人：李松
展览总监：刘鑫
平面及空间设计：东琳
